segunda-feira, 11 de setembro de 2023

Teatro Ruante compõe a programação do Festival Palco Giratório e circulará por seis cidades de Rondônia

 


De Porto Velho a Vilhena, o Teatro Ruante levará diversão e palhaçada ao público de seis cidades; a exceção de Nova Mamoré, as demais estão no eixo da BR-364.

O Festival Palco Giratório, uma realização do Sesc/RO, se inicia no dia 17 e as apresentações seguem até dia 29 de setembro. O Teatro Ruante integra a programação como grupo convidado e circulará por seis cidades do estado com o espetáculo Cabaré Ruante – um show de palhaçada. Acompanhe abaixo as cidades, bem como os detalhes do espetáculo.







Dias, cidades, horário e local:

20/09/23 - Nova Mamoré - 18h - Em frente a Câmara Municipal

22/09/23 - Ariquemes - 18h - Praça Lago do Quero-Quero

23/09/23 - Ji-Paraná - 16:30h - Sesc Clementina

24/09/23 - Presidente Médici - 17h - Praça Municipal

25/09/23 - Cacoal - 16h - Praça Central

26/09/23 - Vilhena - 19h - Praça Nossa Senhora Aparecida (Av Major Amarante - Centro)

Sinopse do espetáculo

Tinnimm e Tuminga, duas palhaças animadas e atrapalhadas, chegam para vender pipocas antes do espetáculo começar, curiosas com o que veem entram em cena, criando diversas confusões enquanto os artistas não chegam.

O espetáculo foi estruturado tomando as entradas e reprises cômicas tradicionais da arte da palhaçaria, porém com o jeito palhaça de ser.

Ficha técnica

Jamile Soares – Palhaça Tuminga

Selma Pavanelli – Palhaça Tinnimm

Direção, roteiro e figurino – Selma Pavanelli

Duração – 40 minutos

Indicação - Livre


 
Histórico do grupo

O Teatro Ruante, criado em 2004 na cidade de São Paulo, onde produziu três espetáculos (Clown Show, Que Palhaçada é Essa Aqui?, Casamento na Roça – pernas pra que te quero), aportou em 2015 na cidade de Porto Velho/RO. Aqui, vem contribuindo com a cena local, sobretudo na área circense, por meio de suas montagens teatrais e outras ações artísticas, como suas temporadas, oficinas circenses e de palhaço, a realização do Festival PalhAçaí, dentre outras.

Selma Pavanelli e Jamile Soares. Foto: Frank Dallgnese

O grupo tem como fonte inspiradora o universo popular e busca fundir em seus espetáculos a linguagem circense, o teatro de rua e a música; tem como propósito apresentar-se em espaços abertos e alternativos, visando uma comunicação direta com o público das mais variadas idades. Em seus oito anos de atuação em Rondônia produziu os seguintes espetáculos: Que Palhaçada é Essa Aqui? (2015), Era Uma Vez João e Maria... e ainda é (2016), História de Contar (2016), Cabaré do Ruante (2017),  e A muy lamentável e cruel história de Píramo e Tisbe (2018). Em 2019 abriu ao público a Casa Ruante, onde eram ofertados cursos e o sarau, porém, o espaço foi fechada devido a pandemia de Covid-19.

Atualmente o coletivo é composto pelos seguintes integrantes: Adailtom Alves, Bruna Alves Pavanelli, Jamile Soares, Maycon Moura, Selma Pavanelli e Stephanie Matos.

 

Nossos contatos

(69)98164-3332

teatroruante@gmail.com

ruanteteatro.blogspot.com

facebook.com/TeatroRuante

instagram.com/teatroruante

YouTube: Teatro Ruante

sábado, 30 de abril de 2022

Mostra A Cena Negra Amazônica (2ª edição)

Mostra A Cena Negra Amazônica (2ª edição)




Nos dias 05, 06 e 07 de maio, será realizada a Mostra A Cena Negra Amazônica (2ª edição), que contará com apresentações de obras artísticas e debates sobre a temática afrodiáspórica com artistas-pesquisadores do Brasil. Para Jamile Soares, idealizadora do projeto, “realizar apresentações e debates com foco nas questões do povo negro é de suma importância para difusão dos conhecimentos para os habitantes da região amazônica, assim como uma forma de reparo social por tentativas históricas de nos invisibilizar”. Dentre as participações teremos artistas e coletivos dos estados do Pará, Mato Grossso, São Paulo e Rondônia (confira programação abaixo).

A segunda edição da Cena Negra Amazônica vem para enaltecer a cultura negra e por consequência a cultura amazônica e de todo o país, com obras artísticas, debates e roda de conversa que fortalecem o movimento negro amazônico, oportunizando a muitos artistas e ativistas negros e negras a mostrarem seus trabalhos e pesquisas, trocando experiências com pessoas de todo Brasil, inspirando muitas pessoas e levando informações primordiais para nossa sociedade. Faz-se necessário ter espaço para ecoar as vozes dos artistas e ativistas negros e negras, e como afirmava Lélia Gonzalez: “Em razão disto é ir à luta e garantir os nossos espaços que, evidentemente, nunca nos foram concedidos”.

As transmissões ocorrerão via plataforma digital, pelos canais do Teatro Ruante (YouTube e Facebook), com duração de até duas horas cada a dia. Os debates contarão com mediação e com intérpretes de Libras visando a acessibilidade da comunidade surda.

O projeto foi contemplado no Edital nº 32/2021/SEJUCEL-CODEC – 2ª Pacaás Novos Prêmio Para Difusão de Festivais, Mostras e Feiras Artístico-Culturais – EIXO II, Categoria I – Artes Cênicas.



PROGRAMAÇÃO


Dia 05/05: Curta-metragem Escreviventes – Coletivo Negro Universitário UFMT / MT
Escreviventes - foto Pedro Soares



Escreviventes é composto por performances poéticas de corporeidades pretas que revelam aspectos e sentidos de pessoas afrodiaspóricas com individualidades singulares, apresentando diversidades de escrevivências em que elas são o centro de um universo imenso de histórias pretas, materialidades e subjetividades presentes no cotidiano acadêmico. As performances revelam a pluriversalidade africana, brasileira e quilombola, nas expressões artísticas, lugar de pensamento e outras inscrições.

Ficha Técnica
Título: Escreviventes
Ano de produção: 2021
País: Brasil
Duração: 10 minutos
Classificação: 10 anos
Gênero: Biografias
Direção: Zizele Ferreira e Vinicius Brasilino
Roteiro: Zizele Ferreira
Gravação e fotografias: Luana Sampaio
Edição: Silvano Junior
Poetas: Lupita Amorim, Pedro Soares e Vinicius Brasilino
Fotos: Luana Sampaio, Luzo Reis e Júlia Tinan
Realização: Núcleo de Estudos e Pesquisas Sobre Relações Raciais e Educação - NEPRE
Produção executiva: Candida Soares da Costa, Filipe Silva e Zizele Ferreira

Sobre o coletivo
O Coletivo Negro Universitário da UFMT - Campus Cuiabá, Mato Grosso/ CNUUFMT tem por objetivo reunir discentes, docentes da Rede Básica de Ensino e Ensino Superior, servidores públicos e terceirizados e a comunidade externa à academia em torno da temática da Educação das Relações Étnico-Raciais e Educação quilombola, buscando contribuir para que seus integrantes ampliem a compreensão das dinâmicas sociais que envolvem a comunidade negra no âmbito local e regional no que diz respeito ao reconhecimento e valorização dos conhecimentos, das vidas negras e quilombolas e no combate ao racismo.
Contato: @cnuufmt


Espetáculo: Divinas Cabeças - 
Coletivas Xoxós / PA
Divinas Cabeças - foto Danielle Cascaes


Divinas Cabeças revela o protagonismo da mulher negra, em uma metrópole da Amazônia urbana, contemporânea e neocolonizada. No centro do processo de criação, uma questão-desejo de infância: “eu quero uma boneca que se pareça comigo! Que se pareça comigo...”. O espetáculo é fala cênica em resposta poética à pergunta-desejo da criança, mas também ao mundo em travessias pandêmicas, por entre ancestralidades, negritude, espiritualidade, diferença, cura. Enquanto Teatro Dadivoso e seguindo os princípios da bioescritura, do teatro ao alcance do tato e do protagonismo de mulheres em cena, as experiências de vida da performer se entremeiam a uma pergunta subliminar devolvida ao espectador: quantas cabeças pensam o nosso viver? Quem nos pensa?

Ficha técnica
Performance e Dramaturgia: Andréa Flores
Performance Musical: Leoci Medeiros
Direção Musical: Leoci Medeiros e Thales Branche
Direção Vocal: Thales Branche
Preparação Vocal: Tainá Coroa
Trilha Original: Thales Branche, Andréa Flores e Leoci Medeiros
Iluminação: Vandiléia Foro e Coletivas Xoxós
Ambientação Cenográfica e Figurino: Coletivas Xoxós
Confecção de Bonecas de Pano: Rejane Sá
Fotografia e Design Gráfico: Danielle Cascaes
Assessoria de Imprensa: Lucas Del Corrêa
Gerenciamento de Mídia: Lucas Corrêa e Yasmin Seraphico
Direção de Palco: Roberta Flores e Leoci Medeiros
Produção Audiovisual: Grazi Ribeiro
Direção Audiovisual: Alexandre Baena
Encenação e Direção Cênica: Wlad Lima

Sobre o coletivo
O Coletivas Xoxós é um coletivo de teatro de Belém-PA, existente desde 2014. Formado a partir da amizade e convívio entre mulheres de teatro, iniciou seu trabalho no ano de 2014. Desde então, foram produzidos seis espetáculos, sendo Divinas Cabeças o mais recente, em uma vertente que o coletivo chama de Teatro Dadivoso. O Coletivas Xoxós cumpre residência no Teatro do Desassossego, espaço cultural alternativo situado no porão de um casarão histórico do centro de Belém, e segue em atuação no que reconhece como três vertentes principais: as bioescrituras poéticas (histórias de vida em cena), o teatro ao alcance do tato e o protagonismo de mulheres amazônidas.
Contato: @teatrododesassossego


Dia 06/05: Aula de dança – Gu Ieladian / RO
Gu Ieladian - divulgação


Tutorial de uma coreografia, sentaDONA remix, uma música do estilo pop/bregafunk que está super em alta nas paradas músicais. A coreografia é baseada na original (coreógrafo Flávio Verne e do tiktok), com adaptações do canal da FitDance. Vai ser ensinado 50 segundos da música.

Sobre a artista
Gu Ieladian, amante da dança desde sempre (começou a dançar com É o Tchan), mas profissional como dançarina e professora de dança desde 2013. Já dançou em diversos eventos e lugares de Porto Velho, desde a Flor do Maracujá, Shopping, Mercado Cultural entre outros, já viajou para outros estados para concursos e workshops de dança (como Zumba, Kpop, FitDance), tendo até dado aula de dança fora do país (Irlanda, 2016). Já fez aula de diversos estilos de dança, mas atualmente trabalhando com FitDance e Danças Urbanas (como Jazz Funk).
contatos: @gieladian


Pocket Show – Sarah Soul / RO

Sarah Soul - foto Mateus Fidelis

Sarah Soul apresenta um show autoral com músicas inéditas que serão lançadas no seu próximo álbum chamado “correria”.

Sobre a artista
A cantora de 25 anos é natural de Porto Velho/RO e iniciou sua trajetória com a música muito cedo na igreja, influenciada pelas mulheres cantoras de sua família, sua mãe e tia. A artista vive da música há 5 anos fazendo shows em pubs, restaurantes, eventos corporativos e teatros. Ela canta e é inspirada por estilos como black music, jazz, blues, pop, r&b entre outros, e essas influências se refletem no seu trabalho autoral.
Contato: @sarahsoulmusic


Dia 07/05: Curta-metragem performativo Sobre pele, palavras e decomposição – Amanara Brandão Lube / RO
Sobre pele, palavras e
decomposição
- foto
Cleber Cardoso



No curta-metragem Sobre pele, palavras e decomposição, o recurso do hibridismo de linguagens é utilizado para a criação de uma "experiência audiovisual literário-performativa" de celebração do movimento, da poesia cotidiana e da indocilidade dos corpos. Com textos autorais apresentados através de cinco breves cenas, a autora constrói sua poética audiovisual através das palavras, das luzes, da musicalidade, da corporeidade e da atuação performativa.

Ficha Técnica
Direção, texto e performance: Amanara Brandão Lube
Câmera e montagem: Rafa Brito Correia
Trilha sonora: João Belfort
Iluminação: Chicão Santos
Atriz convidada: Flávia Diniz
Fotos: Cleber Cardoso
Locação: Espaço Tapiri
Produção: Amanara Brandão Lube

Sobre a artista
Amanara Brandão Lube (24/11/97, Porto Velho/RO), artista afroamazônida - Atua na cena teatral nacional desde 2014 com o grupo O Imaginário e desenvolve trabalhos independentes como escritora, produtora cultural, performer e artista-pesquisadora em Performance Art. Graduada em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal de Rondônia.
contato: @passarovadio


Show Derramagoa de Mulher – Clarianas / SP

Clarianas - foto Nego Júnior

"Cânticos de Cura, Proteção e Asè" Clarianas apresenta neste show, cânticos para evocar a força de proteção e cura que tanto necessitamos neste momento específico do país e do mundo.

Ficha técnica
Cantadeiras: Naruna Costa/Martinha Soares/Naloana Lima
Violão e Viola: Giovani di Ganzá
Violino e Rabeca: Carla Raiza
Baixo: Augusto Iúna
Percussão: Jackie Cunha
Arranjos: Giovani Di Ganzá
Direção Musical: Naruna Costa

Equipe Técnica:
Roudie/Cenógrafo e iluminador: Rager Luan
Produtor: Washington Gabriel
Estudio 185
Direção audiovisual: Beto Mendonça
Câmeras: Gabi Oliveira e Bruno Marques
Técnico de som: Gustavo Du Vale

Parcerias:
Figurinos: Casa Cléo e Ateliê Sal
Jóias: Arte Ameríndia (ponte da Alice Haibara com a arte das mulheres das tribos Kaiapó, Xucuru, funiô e do Xingu)
Fotos: Nego Júnior e Bia Verella

Sobre o grupo
Clarianas é um grupo de cantadeiras urbanas que investiga a voz da mulher “ancestral” na música popular do Brasil. A voz é o fio condutor que revela um amplo universo sonoro, genuinamente brasileiro, que vai desde os Cânticos indígenas aos Aboios Sertanejos, passando pelas Brincantes do Côco, Ladainhas do Catolicismo Popular, Sambas de Roda, Maracatus, Xotes, Rezas e Tambores Africanos.
Contato: @clarianasoficial


SOBRE A PROPONENTE DA MOSTRA A CENA NEGRA AMAZÔNICA

Jamile Soares - foto Adailtom Alves

Jamile Soares é produtora, atriz e palhaça com 8 anos de experiência cênica, integrante dos coletivos Teatro Ruante, Trupe dos Conspiradores e Cia Peripécias. Com o Ruante foi ganhadora dos Prêmios Funarte de estímulo ao Circo 2019, Prêmio Sesc de Incentivo a Arte Cênica 2018 – (2018); com o mesmo coletivo integrou a produção da Mostra de Repertório do Teatro Ruante (2017 e 2018), como atriz atuou em diversos espetáculos dos grupos citados como Era uma vez João e Maria... e ainda é, CIDADE GRANDE, joão ninguém e Um inimigo do povo. Mais recentemente, participou do Curso de Extensão Estudos em Teatro Negro (2020), Curso em Dramaturgia Negra (2020) e do Grupo de Extensão em Crítica Teatral da UNIR.


SERVIÇO:
O QUE:
Mostra A Cena Negra Amazônica (2ª edição)
QUANDO: Dias 05, 06 e 07 de maio de 2022 às 19h (horário de Rondônia)
ONDE: pelos canais do Teatro Ruante – YouTube e Facebook
MAIORES INFORMAÇÕES: (69) 99201-6765

quarta-feira, 13 de abril de 2022

Papos do Vale - programação completa

 

Neste mês de abril teremos a programação do Papos do Vale, que contará com apresentações de obras artísticas e debates sobre a temática LGBTQIAP+ com os artistas-pesquisadores, de forma a apresentar para o conjunto da sociedade as vivências e as histórias deste universo, de forma a informar e construir conhecimentos. Para Jamile Soares, produtora do evento, "esta é uma oportunidade significativa, pois o estado de Rondônia tem altos índices de violência contra essa população, o debate por meio da arte pode ajudar a compreender melhor este universo".

As transmissões ocorrerão via plataforma digital, pelos canais do Youtube e Facebook do Teatro Ruante (inscreva-se aqui). Serão dois dias de arte e muito papo, 22 e 23 de abril, que contará com intérpretes de Libras, permitindo o acesso à comunidade surda. Na programação serão quatro artistas: Alexandre Falcão, A Black Z, Lauri Silva e Lupita Amorim, além de relatos da comunidade.

O projeto foi contemplado no Edital nº 34/2021/SEJUCEL-CODEC – 2ª Edição Mary Cianne Prêmio de Produção Artístico-Cultural para Transmissões ao Vivo/Gravadas – Eixo II, Categoria B.



Programação

Dia 22 de abril – 19h (horário de Rondônia)


Alexandre Falcão – Migrações
Migrações - Foto Raíssa Dourado


Sinopse: Um artista, uma pessoa como outra qualquer. Uma década e milhares de quilômetros separam-no de distintos relacionamentos, ao longo do tempo e do espaço. Uma fração da vida em cartas, canções e poemas de amor. Imagens e marcas no corpo e na história. Relações afetivas são belas ou ridículas? O público escolhe, a cada momento. Quem nunca?

Ficha técnica
Direção: Alexandre Falcão e Raissa Dourado
Montagem e Finalização: Raissa Dourado
Fotografia: Raissa Dourado
Imagens de arquivo: Samara Costa
Atuação: Alexandre Falcão
Músicas: “Canção da Despedida” (Alexandre Falcão). Harmonia e violão: Thiago Silva.
“Eis aqui o Morto” (Anderson Benvindo)
Trilha original: Anderson Benvindo

Minibio: Alexandre Falcão é artista de teatro e se aventura também pelo audiovisual e pela música. Formado como ator pela Escola Livre de Teatro de Santo André – ELT, atua como docente no Departamento de Artes da Universidade Federal de Rondônia – UNIR e é mestre e doutor em Artes pela Universidade Estadual Paulista – Unesp.


Lauri Silva – Palestra com o tema História e Interseccionalidade: O Movimento LGBTQI+ em Rondônia (1990 a 2021)
Lauri Silva - divulgação



Minibio: Mulher trans afro-ameríndigena. Licenciada e bacharela em história pela Universidade Federal de Rondônia; Psicopedagogia; Mestrado em história e estudos culturais pela Universidade Federal de Rondônia. Atualmente doutoranda no Programa de Pós Graduação em história da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e graduanda em Serviço Social (UNINTER). Membra do Centro de Referência a História LGBTQI+ do Rio Grande do Sul. Membra da Rede LGBT de Memória e Museologia Social.







Dia 23 de abril – 19h (horário de Rondônia)

Lupita Amorim – Quarinterna
Lupita Amorim - foto @rodoluiz


Sinopse: A introspecção intensa da própria mente forçada pela quarentena inesperada obriga a pessoa a se tornar mais íntima dela mesma, passando por um processo de autoconhecimento nunca antes imaginado.

Minibio: É multiartista enquanto atriz, modelo, dançarina, poetisa, graduanda em Ciências Sociais na UFMT. Divide sua vida e produções entre a universidade, militância e arte, pautando a partir de suas movimentações as urgências da população travesti preta, pobre e periférica.







A Black Z – Pachamama
A Black Z - foto Édier William


Sinopse: A Amazônia está em chamas. O clipe Pachamama é um manifesto contra esse ecocídio.

Minibio: Anderson Ferreira, filho de mãe solo, é maranhense e tornou-se rondoniano de criação e coração. Adotou como nome artístico A BLACK Z e tem múltiplos talentos: é cantor, ator e preparador vocal. Atua no cenário artístico de Porto Velho/RO realizando tributos e covers, atuando em peças teatrais e apresentando-se em diversos eventos culturais. Atualmente trabalha na criação do seu segundo álbum autoral que se chamará “Paraíso”.



Sobre a proponente
Jamile Soares - foto Adailtom Alves

Jamile Soares é produtora, atriz e palhaça com 8 anos de experiência cênica, integrante dos coletivos Teatro Ruante, Trupe dos Conspiradores e Cia Peripécias. Com o Ruante foi ganhadora dos Prêmios Funarte de estímulo ao Circo 2019, Prêmio Sesc de Incentivo a Arte Cênica 2018 – (2018); com o mesmo coletivo integrou a produção da Mostra de Repertório do Teatro Ruante (2017 e 2018), como atriz atuou em diversos espetáculos dos grupos citados como Era uma vez João e Maria... e ainda é, CIDADE GRANDE, joão ninguém e Um inimigo do povo. Mais recentemente, na condição de discente, participou do Curso de Extensão Estudos em Teatro Negro (2020), Curso em Dramaturgia Negra (2020) e do Grupo de Extensão em Crítica Teatral da UNIR.

terça-feira, 1 de março de 2022

Festival PalhAçaí (2ª edição) - Programação completa (de 04 a 13 de março de 2022)

 

2ª edição do Festival PalhAçaí – PROGRAMAÇÃO COMPLETA E GRATUITA

O Teatro Ruante irá realizar a 2ª edição do Festival PalhAçaí de 04 a 13 de março de 2022, serão 8 espetáculos e 8 números circenses das cinco regiões do Brasil.

O projeto foi contemplado no Edital Nº 32/2021/SEJUCEL-CODEC - 2ª Edição Pacaás Novos – Prêmio Para Difusão de Festivais, Mostras e Feiras Artísticos-Culturais e afirma-se como um evento importante da arte circense para o estado de Rondônia.

Para Selma Pavanelli, produtora e integrante do Teatro Ruante, “é a possibilidade de mostrar Rondônia para o restante do Brasil”, já Jamile Soares, também integrante do grupo, “é uma oportunidade de conhecer o que vem sendo produzido pelo Brasil, na arte da palhaçaria e do mundo circense”, diz.





Sobre o Festival

A 2ª edição do Festival PalhAçai ocorrerá entre os dias 04 a 13 de março de 2022, sendo apresentado por mestras e mestras de cerimonia, integrantes do Teatro Ruante e serão responsáveis por mediar os debates ao vivo entre os grupos participantes e o público virtual.

O Festival será totalmente gratuito e transmitido via plataforma digital, Youtube e Facebook, com oito espetáculo circenses (gravados) de grupos/coletivos de todas as regiões do Brasil. Ao final de cada dia de exibição, um bate-papo com os grupos participantes complementa a programação, que contará com tradução em libras para a comunidade surda.

Ainda na programação, haverá uma roda de conversa com as artistas-pesquisadoras Cida Almeida e Ermínia Silva, sobre o tema “A arte da palhaçaria em tempos de pandêmia”, discutindo a reinvenção da linguagem em tempos de COVID-19, bem como os rumos da arte circense.


PROGRAMAÇÃO NAS REDES DO TEATRO RUANTE

SEMPRE ÀS 19H NOS CANAIS DO YOUTUBE E FACEBOOK


Dia 04 de março de 2022

· Femenagem à atriz, diretora e produtora Claudia Toledo (AC)
Cláudia Toledo - divulgação


Atriz, Diretora, Coreógrafa, Figurinista, Aderecista e atualmente Diretora da Cia. Visse e Versa e membra fundadora, atuando também na produção de projetos de circulação, formação, difusão e de Festivais realizados pela Cia. Visse e Versa e pela FETAC (Federação de Teatro do Acre), a qual é filiada desde 2008. Licenciada em Letras Inglês pela UFAC, com especialização em Educação Especial. Professora de Arte Educação, Dança e Teatro na rede pública e privada de ensino.


· teATrO RUAnte (RO) - A muy lamentável e cruel história de Píramo e Tisbe

A peça é um fragmento de Sonho de uma noite de verão, de William Shakespeare, escrita em fins do século XVI, A Trupe é contemplada com o Edital Cultural de Old Port, e na montagem do espetáculo as palhaças e o palhaço (Tuminga, Tinnimm, Belona e Mazela) recriam com a ajuda do público essa “trágica e atrapalhada” história de amor. Montagem realizada com recurso do Prêmio SESC de Incentivo às Artes Cênicas 2018.
Píramo e Tisbe - divulgação


Ficha Técnica
Palhaças/o /Atuadores: Jamile Soares - Palhaça Tuminga, Selma Pavanelli - Palhaça Tinnimm, Stephanie Matos - Palhaça Belona e Bruno Selleri - Palhaço Mazela
Direção e Adaptação do Texto: Adailtom Alves
Figurino: Selma Pavanelli e Rita Magno
Cenário: Selma Pavanelli, Ismael Barros e Adailtom Alves
Técnica: Stephanie Matos
Tempo: 55 min.
Classificação: Livre

O grupo: Sediado na cidade de Porto Velho/RO desde 2015, vem contribuindo com a cena local, por meio de suas montagens teatrais e outras ações artísticas como suas temporadas, oficinas circenses e de palhaço, Mostra de Repertório e o Festival PalhAçaí. O grupo tem como fonte inspiradora o universo popular e busca fundir em seus espetáculos a linguagem circense, o teatro de rua e a música; tem como propósito apresentar-se em espaços abertos e alternativos, visando uma comunicação direta com o público das mais variadas idades. Atualmente o grupo conta com quatro espetáculos em repertório: A Muy Lamentável e Cruel História de Píramo e Tisbe (2018), Cabaré Ruante (2017), Era uma vez João e Maria... e ainda é (2016), Histórias de Contar (2016) e Que Palhaçada é Essa Aqui? (2015).


Dia 05 de março de 2022

· Mano a Mana (SP) - Papéis Acrobáticos
Mano a Mana - divulgação


Somos praticantes da acrobacia a dois, chamada, entre outros nomes, de Mão a Mão. Este trabalho surgiu de nossa reflexão sobre como cada um de nós, porto e volante, atua de forma co-responsável para alcançar resultados. Entendemos a evolução dos truques como consequência direta do desenvolvimento de uma relação sobre bases de diálogo e cuidado. Compartilhar esse trabalho é expor nosso desejo de que o afeto que nos move toque na mesma profundidade quem nos assiste. Assim como a acrobacia a dois, é dupla entrega.

Ficha técnica

Criação e concepção: Mano a Mana

Artistas circenses: Dyego Yamaguishi e Marília Mattos

Vozes: Dyego Yamaguishi e Marília Mattos

Filmagem: Aline Bartcus

Figurino: Aline Bartcus

Arte digital: Marília Mattos

Edição: Dyego Yamaguishi

Faixa Etária: LIVRE

Formato: Vídeo gravado

Duração: 4 min

Classificação: Livre

A dupla: Nasce em setembro de 2019 formado por Dyego Yamaguishi e Marília Mattos. Primeiro pelo desejo de treinar juntos, depois mobilizados a disseminar as técnicas de Mão a Mão e Acrobacias a partir do cuidado. Seu trabalho se apoia no tripé interdependente: desenvolvimento técnico, criação artística, e formação. Além das técnicas de Mão a Mão e Acrobacias, em 2021 o grupo iniciou os estudos com a Barra Russa, e desenvolve ações para viabilizar a ampliação de praticantes da técnica no Brasil.


· Coletivo FusCirco (CE) - Risita Surpresa
FusCirco - divulgação


Senhoras e senhores, com vocês ele, o Palhaço Pitchula, em cima do monociclo girafa, com os olhos vendados, jogando para cima três facões. Pitchula que é um palhaço completo, mostra para o público toda sua habilidade, trazendo ao centro da apresentação o equilibrismo misturado com a coragem do palhaço. Com A ajuda de sua parceira Rupi, ele desafia sua labirintite, se arriscando nas alturas em um clássico número de circo e leva o público ao delírio.

Ficha técnica
Direção: Henrique Rosa
Elenco: Amanda Santos, Henrique Rosa
Figurino: Cris Rodrigues
Fotografia e Edição: Gael Brito
Tempo: 26min
Classificação: Livre

O grupo: Atua com atividades circenses desde 2019 na cidade de Fortaleza/CE, é uma organização onde se pesquisa, cria, produz, circula e exibe a arte circense, com foco na linguagem do palhaço popular nordestino, em múltiplos espaços, para um público intergeracional. Atualmente o coletivo é composto por Henrique Rosa, o Palhaço Pitchula e Amanda Santos, a Palhaça Rupi.


Dia 06 de março de 2022

· Cia Theastai de Artes Cênicas (MS) - O Grande Salto
O grande salto - foto Vaca Azul

De João Rocha que traz para o picadeiro um trabalho que mescla a arte do palhaço com a técnica de trampolim acrobático de uma forma irreverente, juntando a inovação com a tradição dos circos. Entre o riso e a tensão O Grande Salto faz o público delirar de alegria.

Ficha técnica
Direção e atuação: João Rocha
Direção de técnica circense : Junior de Oliveira
Preparação física e figurino: Társila Bonelli
Edição: Tatiana Verela Besteiro
Operador de câmara: Wesley Pardo
Tempo: 7 min.
Classificação: Livre

O grupo: Theastai, na concepção grega, significa ver, contemplar, olhar. Há 12 anos alguns artistas oriundos do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal da Grande Dourados – UFGD reuniram-se no intuito de investigar e pesquisar mais a fundo as linguagens aprendidas nas aulas. O início da pesquisa da Cia. Foi a investigação da obra Uma reportagem maldita – Querô, do dramaturgo Plínio Marcos. Em 2011, desta forma, o grupo produziu e estreou a peça Querô - Uma reportagem maldita, celebrando, assim, o nascimento da Cia. Theastai. Nos dois anos seguintes – 2011 e 2012 – a Cia. produziu e realizou a I e II Mostra Independente de Teatro de Dourados – MIT – e o 1o, 2o e 3o Encontro de Palhaços em Dourados/MS.


· Trupe Lona Preta (SP)O Circo Fubanguinho
O Circo Fubanguinho - foto Lenon Cesar Ambar 


Um espetáculo inspirado nas charangas, farsas e bufonarias. As músicas pontuam e costuram o enredo. Nele, dois palhaços, demitidos e expulsos do picadeiro, tentam se inserir a qualquer custo.

Ficha técnica
Direção: Sergio Carozzi e Joel Carozzi
Elenco: Alexandre Matos, Henrique Alonso, Joel Carozzi, Sergio Carozzi e Wellington Bernado.
Produção: Henrique Alonso
Assistente de Produção: Dona Méris e Márcia Carozzi
Cenografia: Xisté Marçal
Tempo: 50 min.
Classificação: Livre

O grupo: A Trupe Lona Preta, grupo de teatro composto por pessoas que mobilizam diversas linguagens artísticas, tais como: música, teatro, artes plásticas e cinema, surgiu em 2005, a partir da experiência em saraus e intervenções artísticas organizadas na zona oeste e sul de São Paulo, dialogando com associações de moradores da região e movimentos culturais. Tal experiência coincidiu com o desenvolvimento de uma pesquisa sobre a linguagem do palhaço, o que incentivou ainda mais a prática de colocar em cena, tanto nos saraus como nas ruas, os esquetes criados coletivamente. Desde então, realizamos inúmeras apresentações circulando por centenas de bairros e comunidades da região metropolitana de São Paulo, Festivais Nacionais e Internacionais de Teatro e também grandes circuitos culturais.


Dia 08 de março de 2022

· Roda de conversa – Arte da Palhaçada em tempos de pandemia com Cida Almeida e Ermínia Silva

Discussão acerca da sobrevivência, pesquisa e reinvenção tem tempos pandêmicos por parte dos artistas circenses.
Cida Almeida - divulgação


Cida Almeida - Nascida em Salvador-Bahia em1962. Educadora, Atriz e Diretora formada pela ESCOLA DE ARTE DRAMÁTICA-ECA/USP e pela UNIVERSIDADE DO SUL DE SANTA CATARINA - UNISUL, em Filosofia. Produtora Cultural e Artista pesquisadora com foco no Intérprete Fabulador desenvolvida atualmente em mestrado pela UNESP sob orientação da Prof. Dra. Carminda André. Ministra cursos, dirige espetáculos e mantem um núcleo de estudos e pesquisa da arte cômica desde 87 no CLÃ Estúdio, com vistas à divulgação e à formação de artistas por meio de uma pedagogia das mascaras para o Intérprete Cômico e Popular Brasileiro.
Erminia Silva - divulgação


Erminia Silva - Doutora em História Social da Cultura pelo IFCH da UNICAMP. Co-Coordenadora do site Circonteudo – portal da diversidade circense. Co-Coordenadora do CIRCUS - Grupo de Pesquisa em Circo – na FEF – UNICAMP. Professora da Eslipa - Escola Livre de Palhaços, desde 2012. Coorganizadora do Grupo PSIRCOS. Diversas publicações em livros e artigos que se encontram disponíveis on line no www.circonteudo.com. – Indicada e vencedora entre cinco finalistas do Prêmio Governador do Estado para a Cultura – Governo do Estado de São Paulo e Secretaria da Cultura, 2012. Co-Curadora da 54ª Ocupação Itaú Cultural – Benjamim de Oliveira, novembro de 2021.


Dia 09 de março de 2022

· DuCafundó (MT) - Kombinando com Cerrado
DuCafundó - divulgação

Após o fechamento do circo, dois artistas saem em busca de situações que os façam continuar a viver a arte, criando um universo lúdico e cheio de imaginação, onde se arriscam em situações hilariantes para não se perderem da felicidade. Kombinando com Cerrado é um espetáculo humorístico, circense e poético, onde todos são bem-vindos.

Ficha técnica
Idealização de Jonatan Pontes e Edivaldo Silveira, produzido através da Lei Emergencial Aldir Blanc/2020.
Concepção: duCafundó – Jonatan Pontes e Edivaldo Silveira
Direção Artística: Isis Anunciato
Direção Musical: Edivaldo Silveira
Roteiro: duCafundó
Elenco: Edivaldo Silveira e Jonatan Pontes
Figurino: duCafundó
Cenário e Adereços: duCafundó
Costura de Figurinos: Tranzatto festas.
Direção de produção: Ísis Anunciato
Produção Executiva: Jonatan Pontes
Produção e Administração: Edivaldo Silveira
Supervisão Geral: Jonatan Pontes
Tempo: 35 min.
Classificação: Livre

O grupo: A Cia. Du Cafundó está instalada na cidade de Rondonópolis-MT e desenvolve trabalhos artísticos junto à comunidade local e demais regiões do país. Edivaldo Silveira é natural do Mato Grosso e Jonatan Pontes nasceu no Rio de Janeiro, se tornaram uma dupla de palhaços na Escola nacional de Circo Luiz Olimecha – ENCLO e desde então percorrem o país integrando a arte circense aos diversos aspectos culturais do Brasil.


· Alice Araújo (AP) - As reprises nossa de cada dia
Alice Araújo - divulgação


Com um baú de surpresas, esbanjando toda a sua elegância e trapalhada em AS REPRISES NOSSAS DE CADA DIA a palhaça Perualda se apresenta ao público na forma mais pura (mais desajeitada), sozinha no palco se coloca em contato direto com o espectador em um jogo permanente da palhaça com o público, e o que seria situações normais do dia-a-dia transformam-se em muitos risos, acabando em uma grande e divertida confusão.

Ficha técnica
Palhaça Perualda - Alice Araújo
Sonoplasta e Produtor - Washington Silva
Iluminador - Emerson Rodrigues
Acesso de comunicação e registro - Paulo Rocha
Tempo: 25 min.
Classificação: Livre

A artista: Atriz, Palhaça, Pesquisadora, Arte educadora na Rede pública de Ensino, Coordenadora do Projeto Corda Bamba no Equador, representante da Região Norte, no Colegiado Nacional de Circo, do Conselho Nacional de Políticas Culturais-CNPC-MINC (Biênio 2015/2017), formada em Artes Visuais pela Universidade Federal do Amapá- UNIFAP, acadêmica do curso de licenciatura em Teatro, Pós-graduada em Estudos culturais e políticas públicas na mesma universidade; Acumula os títulos de Honra ao mérito pelos serviços prestados a palhaçaria amapaense, concedidos pelo Conselho estadual de cultura no ano de 2019 e em 2021 pela câmara de vereadores de Macapá.


Dia 10 de março de 2022

· Taiane Sales (RO) - A mais nova novidade
Palhaça Firmina - divulgação

É um episódio da série chamada Pílulas da Firmina, a qual a palhaça oferece dicas para tornar a rotina durante a pandemia menos chata. Neste episódio ela apresenta um produto que é A mais nova novidade, que ela mesma descobriu, sem querer querendo, e que agora quer compartilhar com grande entusiasmo.

Ficha técnica
Concepção, roteiro, atuação: Taiane Sales
Produção: Semear Cultura
Identidade Visual: Betânia Avellar
Figurino: Selma Pavanelli
Filmmaker: Édier William
Edição: CasaQuatro Vídeos
Tempo: 4min
Classificação: Livre

A artista: Artista independente, licenciada em Teatro pela Universidade Federal de Rondônia e pós graduanda em Produção Cultural, Arte e Entretenimento pela Faculdade Serra Geral. Como atriz está na cena rondoniense a mais de 10 anos, mas, atualmente se desdobra como performer, palhaça e produtora.


· Teffy Rojas (AM) - Cualquier dia
Teffy Rojas - divulgação


O período de pandemia que o mundo está experimentado transformou por completo nossa realidade, para um artista, seja qual seja sua arte, não ter contato com a plateia que dá vida a ele, se tornou desafiador, Cualquier dia, relata a sensação de querer escapar das 4 paredes ao mundo que uma vez foi normal, mas para isso redescobrir como artista é peça chave nessa história.

Ficha técnica
Direção e criação : Teffy Rojas
Direção de fotografia: Valentina Ricardo
Tempo: 7 min.
Classificação: Livre

A artista: Artista venezuelana formada na Escola Circo Nacional de Venezuela em 2012, fazendo parte da equipe criativa da Fundacion Circo Nacional de Venezuela até finais de 2016; a princípio de 2017 decidiu emigrar ao Brasil e atualmente reside em Manaus-Amazonas, fazendo parte de vários grupos de circo e teatro da cidade, assim como também desenvolve projetos independentes que ajudem o crescimento das artes circenses na cidade.


· Rainhas do Radiador (SP) - Raiow Rainhas!
Rainhas do Radiador - divulgação

O circo chegou trazendo as atrações mais espetaculares do momento. Você não pode perder as finais do campeonato de Luta Livre, as canções da Mulher Centopeia, as mágicas e ilusionismos das trigêmeas SimSalaBim, e muito mais! Quem ficava de fora, agora ocupa o centro do picadeiro e promete abalar as estrutura com toda sua potência.

Ficha técnica
Direção: Geisa Helena
Elenco: Aline Hernandes, Ana Pessoa e Loi Lima
Trilha Sonora: Laruama Alves e Leandro Goulart
Treinamento Acrobático: Raphaela Olivo e Nicolas Mancialez (Duo Verse)
Treinamento em Luta Livre: Sara Soares
Concepção de Cenário e Figurino: Maria Zuquim
Confecção Figurinos: Rita de Cassia Martins Freitas
Confecção Cenário: Mônica Cristina da Rocha
Cenotécnico: Zé Valdir de Albuquerque
Captação de Imagem e Edição: Cleciane Tomé
Libras: Everton Tibúrcio
Tempo: 46min.
Classificação: Livre

O grupo: Formado por três palhaças, o Coletivo, pesquisa palhaçaria, comicidade física e luta livre. Já circulou por diversos Estados do Brasil. Foi contemplado com a Lei de Fomento ao Circo para montagem de seu espetáculo Raiow Rainhas. Tem os seguintes espetáculos em repertório: A Andarilhha, direção Dagoberto Feliz e contemplado pelo Proac 2020, Quizumba. O Coletivo também atua e ministra oficinas em parceria com a ONG Palhaços Sem Fronteiras realizando projetos no Brasil e América Latina. Em 2020 realizou projetos online em parceria com Sescs e Prefeitura. O coletivo já participou de diversos festivais de circo e palhacaria no país.


Dia 11 de março de 2022

· Minúsculo Circo Caracol (TO) - Um Conto de fogo
Minúsculo Circo Caracol - divulgação


O autor conta sua vivencia com o elemento fogo através da pirofagia. Número criado durante a pandemia, tentando aproveitar a linguagem do áudio visual para poder chegar no público.

Ficha técnica
Criação e produção: Alfredo Germán Vera
Camaras: Andre Rodriguez, Marina Marquez
Libras: Marcus Lua
Tempo: 7 min.
Classificação: Livre

O artista: Nascido em Buenos Aires, Argentina. Aprendeu a arte do circo fazendo malabarismos no semáforo, que passou a ser seu ganha-pão para viajar por seu país, criando um espetáculo de rua. Com a entrada no Brasil conheceu as escolas de circo, treinando diversas modalidades em 3 escolas e apresentando tecidos. Há 8 anos faz parte do circo OS KACO como artista, capataz e reciclador.


· Oigalê Cooperativa de Artistas Teatrais (RS) - Circo de Horrores e Maravilhas
Oigalê - divulgação

Farsa baseada nos tradicionais circos dos horrores do início do século passado, que exibiam pessoas 'diferentes' como objetos de diversão. O espetáculo reflete sobre a exclusão, de uma forma divertida e poética.

Ficha técnica
Texto e Trilha Sonora: Fernando Kike Barbosa e Vera Parenza
Direção: Cláudia Sachs e Vera Parenza
Atuação: Roberta Darkiewicz e Vera Parenza
Preparação e Direção Musical: Simone Rasslan
Arranjos: Beto Chedid
Tradução para Libras: Luciano Abreu
Figurinos e adereços: Alexandre Magalhães e Silva
Cenografia: Luís Marasca
Assistente de Cenografia: Lia Rodrigues
Produção: Hamilton Leite e Vera Parenza
Tempo: 42min.
Classificação: Livre

O grupo: A Oigalê Cooperativa de Artistas Teatrais foi fundada em Porto Alegre/RS em 1999, e desde então mantém um trabalho contínuo e de pesquisa em teatro de rua, teatro de sombras, execução da trilha sonora ao vivo pelos próprios atores, linguagem gauchesca para o teatro e dramaturgia para o teatro de rua. Já encantou o público com mais de 1.500 apresentações em mais de 100 cidades do Rio Grande do Sul, 25 estados brasileiros, DF e exterior, atingindo um total de 500.000 pessoas. Participou dos mais importantes festivais e mostras teatrais do Brasil e alguns do exterior. Também levou seu trabalho a diversos lugares onde o teatro geralmente não chega, democratizando o acesso à arte.


Dia 12 de março de 2022

· Circo Caramba (SP) - SI MI RE LA NO SOL FA
Circo Caramba - foto Gisele Cerqueira


Em tempos de pandemia e distanciamento social, o Palhaço Jerônimo irá se multiplicar e se transformar em uma banda virtual. Utilizando instrumentos convencionais e inusitados, interpretará de maneira muito peculiar algumas músicas mundialmente conhecidas.

Ficha Técnica
Criação, atuação e edição: Thiago Sales
Produção: Circo Caramba
Tempo: 7min.
Classificação: Livre

O grupo: Sediado em Campinas/SP, foi criada em 2009 por Thiago Sales. A carreira do artista teve início no ano de 2003, quando nasceu seu palhaço, o Jerônimo. Ao longo de sua trajetória, o Circo Caramba vem sendo reconhecido pela qualidade artística de suas produções e pela forma criativa como une a linguagem da palhaçaria a outras modalidades circenses e, em especial, à música.


· Palhaço Ritalino (PR) - O MELHOR SHOW DO MUNDO... na minha opinião
Palhaço Ritalino - foto Jorge Mariano

Antes que o show comece, está na hora do Ritalino vender pipocas ao respeitável público! Porém, não há artistas, e sem artistas, não tem show! Sem show o público vai embora e o pipoqueiro não fatura! Então, para garantir a venda da noite, Ritalino tem que subir ao palco.

Ficha técnica
Criação e Atuação: Tiago Marques | Palhaço Ritalino
Iluminação: Borracha Souza
Técnica Stand In: Carol Vaccari
Produção: Carol Vaccari
Adereços: Tiago Marques e Vanessa Yamamoto
Costura: Rosimeire Teixeira
Fotografia: Thaís Fujarra e Jorge Mariano
Registro em vídeo: Lafaiete do Vale
Design gráfico: Carlos Nacci
Consultoria de produção: Daniele Sampaio | SIM! Cultura
Tempo: 55min.
Classificação: Livre

O artista: Tiago Marques é formado em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina e mestrando em Artes da Cena pela Universidade Estadual de Campinas. Em seu repertório possui os espetáculos “O MELHOR SHOW DO MUNDO... na minha opinião”, que foi indicado ao Prêmio Gralha Azul de melhor ator do Paraná por sua atuação neste espetáculo, In Concertina, que realizou uma turnê europeia em 2017 passando por 4 países, O AstroLábia, espetáculo ao vivo e online e O Carteiro, que contou com patrocínio da Funarte 2020. Em 2019 o ator completou 10 anos atuando como Palhaço Ritalino em Londrina/ Paraná.


Dia 13 de março de 2022

· Cia Tu Mateixa (SP) - Gabinete de Curiosidades
Gabinete de Curiosidades - foto Laura Faleiros


Um espetáculo de marionetes de fios que tem como temática o tempo, com uma história que se passa dentro de um relógio. Diversas personagens vivem o exato instante em que as engrenagens param e a partir disso, coisas muito curiosas passam a acontecer.

Ficha técnica
Confecção e manipulação de marionetes: Júlia Barnabé e Rocío Walls
Direção: Carla Candiotto
Concepção e Dramaturgia: Carla Candiotto, Júlia Barnabé, Rocío Walls
Trilha Sonora Original: Danielle Siqueira, Danilo Rodrigues e Domingo Duclos
Cenografia: Pierre Franclet, Eduardo Salzane, Valentin Fileteado, Júlia Barnabé e Rocío Walls
Figurinos: Elisa Rossin
Costureira: Ateliê Belas Modas
Adereços de figurinos e cenografia: Laura Alves - Ateliê Clã das Cores
Fotos e Vídeos: Marina Decourt - Multiversos Audiovisual
Produção Geral: Cia. Tu Mateixa Marionetes
Tempo: 22min.
Classificação: Livre

O grupo: Desde 2015 sediada em São Paulo, a Cia Tu Mateixa Marionetes foi criada por Júlia Barnabé a partir da confluência entre as linguagens de bonecos, teatro físico, circo e humor. Em 2016, a cia. estreia o espetáculo Laia e o Voo da Imaginação e, desde então, vem circulando por diversos festivais de teatro e circo em mais de 10 países entre América Latina, Europa, Ásia e África. Em 2019, a marionetista argentina Rocío Walls, com longa trajetória em teatro de marionetes, passou a integrar a cia. Em 2020, foi contemplada pelo Fomento ao Circo da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e em 2021 estreou o espetáculo Gabinete de Curiosidades com direção de Carla Candiotto.


· Lamira Artes Cênicas (TO) - Luna de Miel
Luna de miel - divulgação

O espetáculo retrata a história de um casal de palhaços que, após o casamento, saem para a lua de mel. E na lua de mel vão passar por inúmeras aventuras que farão descobrir que o amor e a palhaçaria são os melhores antídotos para as dificuldades

Ficha técnica
Direção Clown: Oscar Zimmermann – Fundador da Palhaçaria Chilena
Concepção: Carolina Galgane, João Vicente e Oscar Zimmermann:
Coordenação Geral: Carolina Galgane
Coreografia: João Vicente
Iluminação: Lúcio de Miranda
Figurino e Designer de Aparência SP/SP: Adriana Vaz, Rogério Romualdo e Oscar Zimmermann
Cenografia: João Vicente e Vívian Oliveira
Vídeo Mapping: Lu Izidoro
Artistas: Carolina Galgane e João Vicente
Tempo: 50 min.
Classificação:Livre

O grupo: Uma companhiaTocantinense que se consolidou através de uma estética própria, que utiliza a fisicalidade como ponto de intercessão entre as linguagens da dança, teatro e circo. Desde seu início, a LAMIRA constrói espetáculos que servem de referência estética à capital onde está inserida. Representando a produção cênica tocantinense pelo Brasil, a Cia. já circulou em 25 Estados e o Distrito Federal, percorrendo todas as cinco regiões do país, em mais de 84 cidades brasileiras e todas as capitais (exceto Aracaju).


Sobre o Teatro Ruante, realizador da Mostra
Presente na cidade de Porto Velho/RO desde 2015, o coletivo vem contribuindo com a cena artística local e amazônica por meio de suas montagens teatrais, oficinas de palhaço, de técnicas circenses e teatro, produção de eventos e o Festival PalhAçaí. O Teatro Ruante também tem participado com seus espetáculos de festivais em outros estados do Brasil.

O grupo tem como fonte inspiradora o universo popular e busca fundir em seus trabalhos a linguagem circense (sobretudo da arte da palhaçada), o teatro de rua e a música. Tem como propósito apresentar-se em espaços abertos e alternativos, visando uma comunicação direta com o público das mais variadas idades.

Em 2018 foi contemplado com o Prêmio Sesc de Incentivo às Artes Cênicas; em 2019 foi contemplado com o Prêmio Funarte de Incentivo ao Circo; em 2020 foi contemplado com editais da Funcultural e pode realizar um documentário sobre sua trajetória; ainda em 2020 foi contemplado também com o Edital Pacaás Novos, da Sejucel e realizou a 1ª edição do Festival PalhAçaí – circo teatro; e novamente em 2021 no mesmo edital, possibilitando a realização da 2ª edição do Festival.

Atualmente o Teatro Ruante tem em seu repertório os seguintes espetáculos: Cotidiano-mulher (2019), A muy lamentável e cruel história de Píramo e Tisbe (2018), Cabaré Ruante (2017), Era uma vez João e Maria... e ainda é (2016), História de contar (2016) e Que palhaçada é essa aqui? (2015). Produziu para seu canal no YouTube Metendo o nariz (2019) e Quarentena Ruante (2020).



Canais de exibição da programação: YouTube (https://www.youtube.com/c/teATroRUAnte) e Facebook (https://www.facebook.com/TeatroRuante)

Maiores informações: (69) 98164-3332