terça-feira, 6 de maio de 2025

Festival PalhAçaí chega à sua 3ª edição com programação gratuita em Porto Velho


De 15 de maio a 1º de junho de 2025, acontecerá a terceira edição do Festival PalhAçaí, único festival em Rondônia dedicado exclusivamente às artes circenses. Realizado pelo Teatro Ruante, o evento reúne artistas e grupos da região Norte e de diversas partes do Brasil, celebrando a diversidade e a potência da linguagem circense.

Com sete dias de duração, o festival contará com apresentações gratuitas em escolas públicas de Porto Velho, oficinas formativas e espetáculos em praça pública, abertos à toda comunidade. As apresentações da praça contarão com intérpretes de Libras, assegurando acessibilidade e inclusão para o público da comunidade surda.

Para Selma Pavanelli, idealizadora do projeto e integrante do Teatro Ruante, “o festival é uma oportunidade ímpar para impulsionar e consolidar as artes circenses em Rondônia, ao mesmo tempo em que celebra a cultura local, amplia o acesso a linguagem circense. O Festival PalhAçaí não é apenas um evento, mas um movimento de fortalecimento da arte circense, com um impacto que se reflete diretamente na formação de novos públicos e na valorização da nossa identidade cultural”, resume a artista.

Desse modo, o Festival PalhAçaí visa promover a inclusão cultural, democratizar o acesso às artes circenses e fortalecer a cena artística local, integrando e valorizando as diferentes manifestações circenses em um evento aberto, gratuito e acessível para toda a comunidade.

O Festival é um Projeto contemplado edital nº 10/2024/SEJUCEL-SIEC LPG – Fomento Para Produção de Artes Integradas Rondoniense.


PROGRAMAÇÃO

- APRESENTAÇÃO EM ESCOLAS PÚBLICAS
Dia: 15/05/25
Horário:16h
Local: EMEIEF Ermelindo Monteiro Brasil

Dia:16/05/25
Horário: 16h
Local: EMEIEF Bom Princípio

- VIVÊNCIA CIRCO NA PRAÇA
Dias: 24 e 25/05/25
Horário: 19:00 às 21:00
Local: Praça Pequeno Vitor Emanuel - São João Bosco.

- APRESENTAÇÕES EM PRAÇA PÚBLICA
Dias: 30/05 a 01/06
Horário: 19:00 às 21:00
Local: Praça Pequeno Vitor Emanuel - São João Bosco.


SOBRE OS ESPETÁCULOS E GRUPOS

DIAS 15 e 16/05/25
Foto divulgação. Arquivo do grupo


Espetáculo: QUE PALHAÇADA É ESSA AQUI? – Teatro Ruante/RO

Sinopse: Espetáculo de variedades circenses, criado a partir de esquetes tradicionais de palhaços, que mistura números circenses, como malabares, gags, improviso, números musicais e muita interação com o público.

Ficha técnica:
Adailtom Alves – Palhaço Magrila
Selma Pavanelli – Palhaça Tinnimm
Roteiro: Adailtom Alves
Produção e figurino: Selma Pavanelli
Duração: 30 minutos
Classificação: Livre
Crédito foto: Arquivo Ruante

Sobre o grupo: Teatro Ruante, sediado na cidade de Porto Velho/RO desde 2015, vem contribuindo e divulgando a produção teatral e circense do Norte, por meio de suas montagens cênicas e outras ações artísticas como suas temporadas, oficinas circenses e de palhaçaria, Mostra de Repertório e o Festival PalhAçaí.


DIA 30/05/25
Foto de Nilton Russo. Arquivo Barracão Teatro.


Espetáculo: O PINTOR – Barracão Teatro/SP

Sinopse: O espetáculo mostra as atrapalhações e os desajustes de um palhaço prestativo na empenhada tarefa de pintar uma bandeira. Mas nem tudo é como parece e o simples se revela mais complicado e perigoso do que um duelo a mão armada. O palhaço Zabobrim, deve seguir um modelo de que não gosta. Este é o seu conflito. Um palhaço e sua missão, a bandeira e o público. Aí está a moldura para pintar o sete!

Ficha técnica:
Direção, criação e concepção: Esio Magalhães.
Palhaço Zabobrim: Esio Magalhães
Produção Executiva: Luzia Ainhoren
Operação de Som: Luzia Ainhoren
Realização: Barracão Teatro
Classificação Indicativa: Livre (Não é um espetáculo infantil)
Gênero: Comédia
Duração: 60 minutos

Sobre o grupo: Fundado em 1998, com o objetivo de investigar a expressão artística na linguagem das máscaras teatrais cômicas. Tem como fundamentos de atuação e pesquisa: a palhaçaria, o teatro popular, a commedia dell’arte, a improvisação e, sobretudo, o trabalho de atrizes e atores como veículo da expressão teatral, efêmera e presente.


Espetáculo: CABARÉ RUANTE – UM SHOW DE PALHAÇADA - Teatro Ruante/RO
Foto Frank Dallgnese. Arquivo do grupo.


Sinopse: Tinnimm e Tuminga, duas palhaças atrapalhadas, chegam para vender pipocas antes do espetáculo começar, curiosas com o que veem, entram em cena criando diversas confusões enquanto os artistas não chegam. O espetáculo foi estruturado a partir de entradas e reprises cômicas tradicionais da arte da palhaçaria, porém com o jeito palhaça de ser.

Ficha técnica:
Jamile Soares – Palhaça Tuminga
Selma Pavanelli – Palhaça Tinnimm
Direção, roteiro e figurino – Selma Pavanelli
Operação de som e produção local – Stephanie Matos
Duração: 40 minutos
Classificação: Livre
Crédito foto: Laissa Pereira

Sobre o grupo: Teatro Ruante, sediado na cidade de Porto Velho/RO desde 2015, vem contribuindo e divulgando a produção teatral e circense do Norte, por meio de suas montagens cênicas e outras ações artísticas como suas temporadas, oficinas circenses e de palhaçaria, Mostra de Repertório e o Festival PalhAçaí.


DIA 31/05/25
Foto divulgação. Arquivo da artista.


Espetáculo: IMUNDO DE SOFIA – Cidade Flutuante/AM

Sinopse: Sofia é uma faxineira palhaça que vive a dureza da realidade de um trabalho pesado e que a coloca, muitas vezes, numa situação de invisibilidade. Acompanhamos a jornada de trabalho e devaneios dessa figura em um mundo permeado pelo que é cotidiano a essa classe. Um olhar leve e divertido sobre um universo muitas vezes ignorado

Ficha técnica:
Criação: Ana Oliveira e Ricardo Puccetti
Direção: Ricardo Puccetti
Elenco e Produção: Ana Oliveira
Participação Especial: Voz Patroa - Denise Bruno
Apoio Técnico: Karine Magalhães e Jean Palladino
Iluminação: Jeyder Eleutério
Figurino: Dione Maciel
Design Gráfico: Ana Oliveira
Duração: 60 min
Classificação: livre

Sobre a artista: Ana Oliveira é palhaça e produtora cultural em Manaus (AM). Especialista em Gestão e Produção Cultural e bacharel em Teatro com habilitação em atuação e direção pela Universidade do Estado do Amazonas (UEA). É a idealizadora de projetos artísticos, como o Roda na Praça e Palhaçaria Navegante. Ela aprofunda sua pesquisa em palhaçaria feminina desde 2014, com seu solo ELLA.


Espetáculo: QUE PALHAÇADA É ESSA? - O Imaginário/RO
Foto divlgação. Arquivo do grupo.


Sinopse: Que Palhaçada é Essa? é um espetáculo de comicidade onde duas palhaças e dois palhaços fazem uma viagem pela imaginação, com cenas carregadas de improvisação. São números cômicos onde mostram suas origens, suas histórias de vida, suas habilidades e a formas lúdicas/cômicas de cada um e vai se revelando num jogo plateia-picadeiro. É um espetáculo sem fala. Palhaça/os emitem som, mas não palavras.

Ficha técnica:
Palhaças/os: Barina: Flávia Diniz; Barilonga: Amanara Brandão; Joaquim: Chicão Santos e Gerebaldo: Edmar Leite.
Operador de som: Zaine Diniz
Duração: 45 minutos
Classificação: Livre

Sobre o grupo: O Imaginário é um coletivo que busca em suas ações discutir o público, o teatro e a cidade. Busca em seus projetos as dimensões da cidadania, do simbólico e do social. Luta sempre por uma biopolítica para as artes. 20 anos mudando a cena.


DIA 01/06/25

Espetáculo: CIRCO DO SÓ EU – Barracão Teatro/SP
Foto Cláudio Chena. Arquivo do grupo.


Sinopse: O majestoso Circo do Só Eu, com todas as suas atrações fenomenais, aceitou prazerosamente o convite para se apresentar nesta cidade até que recebe outra proposta muito mais lucrativa e decide cancelar, de última hora, a apresentação do espetáculo. Zabobrim, o palhaço, vem até vocês para tentar apresentar sozinho o grande espetáculo com números de equilíbrio de pratos, macacos em monociclo, hipnose, acrobacia e muito mais!!!

Ficha técnica:
Concepção, Criação e Direção: Esio Magalhães / palhaço Zabobrim
Produção: Barracão Teatro
Classificação Indicativa: Livre (Não é um espetáculo infantil)
Duração: 60 minutos

Sobre o grupo: Fundado em 1998, com o objetivo de investigar a expressão artística na linguagem das máscaras teatrais cômicas. Tem como fundamentos de atuação e pesquisa: a palhaçaria, o teatro popular, a commedia dell’arte, a improvisação e, sobretudo, o trabalho de atrizes e atores como veículo da expressão teatral, efêmera e presente.


Espetáculo: ENSAIO GERAL – Klindson Cruz/RO/AM
Foto divulgação. Arquivo do artista.


Sinopse: Às vésperas de sua estreia, o palhaço Pingo realiza um ensaio geral com toda sua equipe, mas sente a ausência de sua diretora que ainda não havia chegado. Pingo decide fazer o ensaio assim mesmo e embarca no universo de um barquinho que aprendeu a velejar sem direção.

Ficha técnica:
Klindson Cruz - Pingo
Jean Paladino - diretor
Robson Andrei - Sonoplasta
Edmar Leite - operador de som
Concepção de adereços, cenografia e figurino - Klindson Cruz
Cenotécnico - Ismael Barreto
Costureira - Mara Pacheco
Duração: 45 minutos
Classificação: Livre

Sobre o artista: Klindson Cruz é Manauara, palhaço, artistas, graduado em teatro pela Universidade do Estado do Amazonas, mestre em artes cênicas pela Universidade Federal do Acre, pesquisa a linguagem da palhaçaria desde 2016. Atualmente é professor substituto na Universidade Federal de Rondônia (UNIR).



EQUIPE DE ACESSIBILIDADE

Danilo Ramos, Professor, Mestre em Letras, Especialista em Libras e graduado em Letras e Pedagogia. Tem o PROLIBRAS e especialização em Tradução e Interpretação. Atua como Tradutor Intérprete Surdo na DPE e UNIR.

João Vitor Lemos Aguiar ou simplesmente Victor Kopashi, é professor de Libras na Universidade Federal de Rondônia e atua como tradutor e intérprete há 8 anos, atua em projetos artísticos desde a pandemia e grava vídeos de música em libras para o Instagram.

Indira Simionatto Stedile Assis Moura, doutoranda em Linguística (UNEMAT) e mestra em Letras (UNIR). É professora na UNIR, ex-presidente da ASPVH-RO, líder do movimento surdo de Rondônia e coordenadora do GT-LIS na Década Internacional das Línguas Indígenas. Atua com foco na valorização da Libras, da cultura surda, das Línguas Indígenas de Sinais (LIS) e da cultura indígena surda.

Thaissa Silva - Licenciada em Pedagogia e graduanda em Teatro pela UNIR, onde também é mestranda em Desenvolvimento Regional e Meio Ambiente. Com experiência em pesquisa, monitoria e extensão, atuou na produção da 1ª Mostra Interdisciplinar Artística da UNIR (MIAU) em 2024 e como Coordenadora da equipe de acessibilidade na Mostra Gritos do Cotidiano (Teatro Ruante) em 2025.


INTERPRETE EM LIBRAS

Talita Barbosa do Carmo, 29 anos de idade, uma profissional em ascensão na área da saúde e educação. Atualmente, cursa Fonoaudiologia e busca aprimorar suas habilidades para ajudar pessoas com necessidades comunicativas.

Camile de Oliveira - Formada em RH, Especialização em Tradução e Interpretação em Libras e graduanda em Letras-Libras. Atua há mais 7 anos como Intérprete de Libras.

 

EQUIPE TÉCNICA DO FESTIVAL PALHAÇAÍ – 3ª EDIÇÃO

Selma Pavanelli

Coordenação do Projeto


Stephanie Matos e Adailtom Alves

Produção Geral

 

Maycon Douglas

Designer Gráfico

 

Eliane Viana Araújo

Assessoria de Imprensa

 

Adrieli Lara, Gabriel Corvalan e Lucas Muniz

Produção local

 

EQUIPE DE ACESSIBILIDADE

Monitores

Danilo Ramos da Rocha

Indira Simionatto Stedile Assis Moura

 Vitor Kopashi

Thaissa Silva

 

Intérpretes em libras

Camile de Oliveira

Talita Barbosa

 

GRUPOS E ARTISTAS PARTICIPANTES

Teatro Ruante/RO

Espetáculos: Cabaré – Um show de Palhaçada e Que palhaçada é essa aqui?

 

Barracão Teatro/SP

Espetáculos: O Pintor e Circo do Só Eu

 

O Imaginário/RO

Espetáculo:  Que palhaçada é essa?

 

Klindson Cruz/RO/AM

Espetáculo: Ensaio Geral

 

Ana Oliveira/AM

Espetáculo: (I)mundo de Sofia

 

Realização: Teatro Ruante

 

REDES SOCIAIS:

Instagram: https://www.instagram.com/teatroruante/

Youtube: https://www.youtube.com/@teATroRUAnte

Blog: https://ruanteteatro.blogspot.com/

Facebook: https://www.facebook.com/TeatroRuante/

 

Contato

Email: teatroruante@gmail.com

(69) 98164-3332 – Selma Pavanelli (Coordenação do Projeto)

sexta-feira, 28 de fevereiro de 2025

Mostra Gritos do Cotidiano - rompendo estruturas - 3ª edição

 


A Mostra Gritos do Cotidiano – Rompendo Estruturas é um projeto que surge em resposta ao alarmante cenário de feminicídios e violência no Brasil, conforme evidenciado pelo 14º Anuário Brasileiro de Segurança Pública de 2020, o qual destaca um aumento preocupante desses índices. Diante dessa realidade, o projeto busca abordar e expor as diversas formas de violências enfrentadas pelas mulheres em seu cotidiano, muitas vezes relegadas ao silêncio e à invisibilidade social. Por meio de cenas e performances, a Mostra busca criar um espaço de expressão e conscientização sobre tais questões.

Nesta terceira edição, o projeto expande sua abordagem, concentrando-se nas vozes e experiências das mulheres. Para tanto, uma pergunta fundamental nos orienta: o que elas precisam gritar? A indagação busca dar voz às vivências, necessidades e demandas específicas das mulheres da região Norte, com destaque para Porto Velho/ Rondônia, reconhecendo suas experiências e os desafios que enfrentam em seu cotidiano. Ao todo serão três dias de programação, com duas apresentações diárias, seguidas de rodas de conversas.

Selma Pavanelli, coordenadora do evento, afirma que “programações culturais que discutem a condição da mulher na sociedade brasileira é fundamental e é o que teremos”. Já a idealizadora da Mostra, Stephanie Matos, diz está muito feliz, porque “é a primeira vez que o evento é realizado de modo presencial, já que as edições anteriores ocorreram durante a pandemia”. 


O projeto foi contemplado no EDITAL Nº 3/2024/SEJUCEL - SIEC - LPG – DEMAIS LINGUAGENS – BOLSAS PARA PRODUÇÃO DE ARTES INTEGRADAS RONDONIENSE – Eixo I - Categoria A – Evento Cultural.



SERVIÇO
Quando: 14, 15 e 16 de março de 2025

Horário: 19 h

Quanto: GRATUITO

Acessibilidade: Intérpretes de Libras

Local: Espaço Cultural Tapiri - Endereço: Rua Franklin Tavares, 1349, Bairro Pedrinhas – Porto Velho, RO


PROGRAMAÇÃO

DIA 14/03/25
Cotidiano-Mulher, atriz Selma Pavanelli - foto Karla Schmohl


COTIDIANO-MULHER narra o dia a dia de uma costureira e sua relação em um mundo marcado pela postura masculina-patriarcal. Nesse atravessamento e (des)encontros, aos poucos, desvelam-se as marcas e problemas enfrentados por esta mulher.

SELMA PAVANELLI – Produtora cultural, atriz, palhaça, figurinista, integrante fundadora do Teatro Ruante desde 2004. Seu trabalho, com mais de três décadas de atuação, é inspirado no universo popular e tendo por objetivo democratizar a arte e promover uma comunicação direta com seu público. A atriz tem como locus fundamental em sua trajetória os espaços abertos e alternativos, além disso vem promovendo vivências artísticas por meio de oficinas e cursos de teatro, de técnicas circenses e da palhaçaria.

Ficha Técnica
Interpretação/adaptação: Selma Pavanelli
Texto: Andressa Ferrarezi
Direção: Adailtom Alves
Duração: 10 min.
Faixa etária: 14 anos

Carcinoma, atriz Cláudia Toledo - foto Elias Oliveira


CARCINOMA é o encontro da arte com a realidade. A experiência nua e crua que pulsa na veia em busca da cura do ser, do transcender! É sobreviver! A obra resultante de uma vivência vista com um outro olhar. É leveza consciente, vívida e envolvente. O limite entre o são e o insano. A atriz-personagem dialoga com a trajetória caminhada com o câncer de mama, e compartilha o que foi construído a partir das etapas vencidas, como num surto, prevalecendo a poética de uma dramaturgia que passeia entre o real e o imaginário.

CLAUDIA TOLEDO – Atriz, diretora, coreógrafa, figurinista, aderecista, dramaturga, e, atualmente, diretora da Cia. Visse e Versa (Rio Branco/AC) e membro fundadora deste coletivo, atuando também na produção de projetos de circulação, formação, difusão e de Festivais realizados pelo seu grupo e pela Federação de Teatro do Acre (FETAC), a qual é filiada desde 2008. Licenciada em Letras Inglês pela UFAC, com especialização em Educação Especial. Professora de Arte Educação, Dança e Teatro na rede pública e privada de ensino.

Ficha Técnica
Atuação, Dramaturgia e Figurino: Claudia Toledo
Direção Artística, Cenografia: Nonato Tavares
Assistência de Direção, Operação de Som, Iluminação: Lenine Alencar
Consultoria de Figurino e Design Gráfico: Ágatha Lima Rosa
Criação Sonora e Direção Musical: Diogo Soares
Efeitos Sonoros: Pedro Cruz (Rabeca), Mestre Matraca (Atabaque)
Mixagem e Masterização: Rislei Moreira
Fotografia: Elias Oliveira
Produção: Lenine Alencar
Duração: 40 minutos
Faixa Etária: 14 anos

RODA DE CONVERSA: Fórum Popular de Mulheres (FPM) – Criado 1992, motivado pela luta de mulheres ativistas dos movimentos popular e sindical e de organizações sociais que pautavam a defesa dos Direitos Humanos de Mulheres e Meninas, dos direitos sexuais e reprodutivos e pelo Fim da Violência contra mulher baseada em Gênero e do Feminicídio, no Município de Porto Velho-RO. O FPM também desenvolve projetos na área de artes, como o Canta Mulher.
Benedita Nascimento - educadora popular, feminista e ativista do FPM/MAMA/Levante Feminista contrária ao Feminicídio, Transfeminicídio e Lesbocídio.


DIA 15/03/25
Desnuda, performer Andréa Melo - foto Frank Busatto


DESNUDA é uma performance que busca uma contextualização sobre a sujeição da mulher e a naturalização das violências cotidianas. Partindo de algumas provocações, como a da pensadora G. Spivak em Pode o subalterno falar? e Bell Hooks em Erguer a voz, vem lembrar que ser mulher se mostra de forma interseccional e cada uma é atravessada por tipos de violências variadas. Além da denúncia, visa apontar uma possibilidade de confiar em si e no que sentimos, em conhecer nosso corpo, nossas dores, e em nosso processo de tentar se descontaminar do patriarcado.

ANDRÉA MELO é artista-pesquisadora do corpo na cena, com experiência em ensino, criação e estudos do movimento a partir da dança. Formada em Arte Visuais, pela Universidade Federal de Rondônia (UNIR), é amazonense de nascença e rondoniense de vivência. Investiga as possibilidades entre a dança, a performance e as artes visuais.

Ficha Técnica
Intérprete-criadora: Andréa Melo
Texto: Aline Monteiro
Música: Suçuarana (Pietá)
Fotografia: Frank Busatto
Duração: 20 minutos
Faixa Etária: 18 anos

Elisabete Christofoletti, psicóloga - foto @imagemdointerior


RODA DE CONVERSA: O que grito?! – Uma oportunidade para o compartilhamento de falas e do aprendizado na escuta. Na relação com o/a outro/a, no acolhimento respeitoso e na escuta segura nos propomos a oferecer um espaço de elaboração das feridas que gravam fundo em nossas vivências quotidianas.

Mediação e condução: ELISABETE CHRISTOFOLETTI – Está na Amazônia há mais de 30 anos. Psicóloga, Analista Junguiana, profundamente comprometida com os Povos da Floresta. Faz parte do Coletivo Madeirista, um grupo de artistas multimídias, moradores na Amazônia; do MIIS-RO (Museu Imaterial da Imagem e do Som de RO); do Imagem do Interior; do AGPAA (Associação Grupo de Psicologia Analítica na Amazônia).

Ficha Técnica
Duração: 90min
Faixa Etária: 18 anos
Fotografia: @imagemdointerior


DIA 16/03/25
Eva, atriz Kaline Leigue - foto Luisa Ritter


EVA é um solo poético que celebra o laço ancestral entre avó e neta, unindo palavra, canto e corpo. A obra mergulha na busca de pertencimento de uma artista, explorando sua ancestralidade e os afetos enraizados em sua história.

KALINE LEIGUE é atriz e realizadora audiovisual afroamazônida, com foco na ancestralidade, no teatro, na dança e no cinema. Produziu seis curtas-metragens selecionados para festivais nacionais. Participa de projetos culturais e compartilha experiências sobre metodologias para atores.

Ficha Técnica
Direção, dramaturgia e atuação: Kaline Leigue
Figurino e adereços: Valdelita Leigue
Sonoplastia: Junior Brum
Duração: 30 minutos
Faixa Etária: Livre

Incanto, cantora Izabela Lima - foto Iury Melo


INCANTO é um pocket show em que serão apresentadas canções interpretadas pelo trio Izabela Lima, Rose Abensur e Mauro Araújo. As canções autorais selecionadas para o palco pela cantora e compositora trazem mensagens de empoderamento feminino, encantamento das paixões e milagres cotidianos.

IZABELA LIMA é cantora, compositora e instrumentista. Busca incentivar a rede de mulheres artistas, seja como criadoras e/ou produtoras, por meio do Grupo de Mulheres que Escrevem Jardim das Evas, pela coordenação do Festival Sonora PVH de compositoras e pelo seu artivismo no Levante Feminista de Rondônia. Também atua com a produção de campanhas de ativismo por meio PPkast produções.

Ficha Técnica
Voz/percussão: Izabela Lima
Flauta transversal: Rose Abensur
Piano/teclado: Mauro Araújo
Duração: 30 minutos
Faixa Etária: Livre


RODA DE CONVERSA: Participações especiais do Levante Feminista de Rondônia (é uma frente suprapartidária formada por movimentos feministas, organizações e mulheres diversas que tem como objetivo sensibilizar, mobilizar e denunciar à sociedade o aumento dos casos de feminicidío, o descaso e a omissão do Estado, e ainda exigir medidas efetivas de proteção à vida das mulheres).
Márcia  Aguiar - Porto-velhense, psicóloga, cantora e compositora, multi artista (música, teatro e dança), escritora, arte e dançaterapeuta, autora do projeto Fênix e palestrante.
Rosa Negra - Militante e coordenadora do Movimento Negro Unificado MNU, Dirigente do SINTERO, e responde pela secretária de Gênero e Igualdade Racial/SINTEROA. 

Mulheres Atingidas por Barragens (Desde o início do MAB – Movimento dos Atingidos Por Barragens –, as mulheres tiveram um papel ativo e importante em sua construção e em todas as regiões do Brasil, seja nas tarefas de liderar as lutas, seja nas tarefas organizativas na comunidade que fortaleciam o movimento garantindo a organicidade das atividades. Cada região traz suas particularidades, o importante é evidenciar que as mulheres atingidas sempre estiveram em busca de seus direitos).
Fabianny Castro Andrade - Porto-velhense, educadora popular, licenciada em Filosofia, feminista atuante, membro da coordenação do MAB-RO.

Rede Lilás (criada em 2010, com o objetivo de unir instituições, órgãos, agentes e pessoas que trabalham de forma integrada e cooperativa no enfrentamento à violência doméstica e familiar contra a mulher, visando sua proteção e atendimento).
Rosimar Francelino Maciel - Natural de Cruzeiro do Sul/Acre, é mãe de três filhos e avó de cinco. Em 1987, mudou-se para Rondônia, onde se tornou Advogada e Auditora. Feminista atuante, participa do Fórum Popular de Mulheres de Rondônia, Rede Lilás e outros coletivos.


EQUIPE DE ACESSIBILIDADE
Ariane Dutra - Mulher, mãe solo e Intérprete de Libras há 3 anos na Universidade Federal de Rondônia. Licenciada em Letras Libras pela UNIR, especialista em Libras pela Facuminas. Ama e respeito a cultura e a identidade surda.

Danilo Ramos - Professor, Mestre em Letras, Especialista em Libras e graduado em Letras e Pedagogia. Tenho PROLIBRAS e especialização em Tradução e Interpretação. Atuo como Tradutor Intérprete Surdo na DPE e UNIR.

João Vitor Lemos Aguiar ou simplesmente Victor Kopashi, é professor de Libras na Universidade Federal de Rondônia e atua como tradutor e intérprete há 8 anos, atua em projetos artísticos desde a pandemia e grava vídeos de música em libras para o Instagram.

Talita Barbosa do Carmo -  Atualmente cursa Fonoaudiologia e desde 2023 atua como intérprete de Libras, tendo já trabalhado em diversos âmbitos, incluindo arte e cultura. Apaixonada pela comunicação e pela inclusão.

Thaissa Silva - Licenciada em Pedagogia e graduanda em Teatro pela UNIR, onde também é mestranda em Desenvolvimento Regional e Meio Ambiente. Com experiência em pesquisa, monitoria e extensão, atuou na produção da 1ª Mostra Interdisciplinar Artística da UNIR (MIAU) em 2024.

CONTATOS DA PRODUÇÃO:
Coordenação Geral: (69) 98164-3332 – Selma Pavanelli
Produção: (69) 98425-6408 – Stephanie Matos

REDES SOCIAIS: 
@teatroruante

sexta-feira, 11 de outubro de 2024

CIRCO NA PRAÇA - GRATUITO

 

Curso de Extensão: Circo na Praça

Circo na Praça é um curso realizado pelo Curso Licenciatura em Teatro em parceria com o Teatro Ruante, tem como objetivo promover o aprendizado de técnicas circenses em um ambiente público. A iniciativa estimula o acesso à linguagem circense, promove a convivência comunitária e valoriza a expressão artística. As aulas ocorrerão nas quintas-feiras, de 17 de outubro a 19 de dezembro de 2024, com foco em práticas de malabares com diversos objetos, pernas de pau e outras modalidades. O curso é destinado a jovens e adultos a partir de 16 anos e não exige experiência prévia.



Venham aprender e treinar técnicas circenses como malabares e perna de pau, em uma experiência prática e divertida para todos os participantes. O curso utiliza o espaço público da praça, garantindo acessibilidade e promovendo a interação com a comunidade.

SERVIÇO
Onde: Praça das 3 Caixas d'Água – Centro de Porto Velho
Quando: sempre às quintas-feiras, das 19h às 21h
Duração: De 17 de outubro a 19 de dezembro de 2024
Público: A partir de 16 anos, com ou sem experiência
Professora: Selma Pavanelli
Informações: (69) 98164-3332
GRATUITO


domingo, 15 de setembro de 2024

Teatro Ruante se apresenta em festival

 

Teatro Ruante participa da 6ª edição do

Festival Matias de Teatro de Rua no Acre

O Teatro Ruante, que desde 2015 vem atuando dentro da linguagem circense e produzindo atividades, espetáculos e eventos em Porto Velho, integrará a programação da 6ª edição do Festival Matias de Teatro de Rua, que ocorrerá de 18 a 23 de setembro em quatro cidades acreanas: Rio Branco, Senador Guiomar, Plácido de Castro e Bujari. O Festival é uma realização da Cia Visse Versa de Teatro e só foi possível graças aos recursos do Programa Funarte de Apoio a Ações Continuadas 2023.

Jamile Soares (Tuminga) e Selma Pavanelli (Tinnimm)
Foto: Adailtom Alves

O Ruante apresentará o espetáculo Cabaré Ruante – um show de palhaçada e a breve cena Cotidiano-Mulher. O primeiro é um espetáculo estruturado a partir de reprises e entradas cômicas tradicionais, no qual duas palhaças, Tuminga (Jamile Soares) e Tinnimm (Selma Pavanelli) divertem o público enquanto os “artistas” não chegam. Já a breve cena, versa sobre a dureza do dia a dia de muitas mulheres simples, que precisam se desdobrar em vários turnos de trabalho para dar conta das tarefas cotidiana.

Além disso, Adailtom Alves, integrante do grupo e professor do Curso Licenciatura em Teatro da Universidade Federal de Rondônia, fará uma palestra sobre “Arte pública e direitos culturais” e lançará três livros dentro da programação: Circo Teatro Palombar: somos periferia; potência criativa (Editora Fala), Teatro de Rua: identidade, território (Editora Giostri) e o livro co-organizado com Jussara Trindade Moreira, Paky`Op: experiências, travessias, práxis cênica e docência em teatro (Editora Edufro).

Cotidiano-Mulher - Foto Karla Schmohl

Mais informações sobre o Teatro Ruante podem ser encontradas em suas redes sociais: https://linktr.ee/teatroruante. Quanto ao Festival Matias de Teatro de Rua, a programação completa pode ser acessada em: https://www.instagram.com/festivalmatiasdeteatroderua/.

 


segunda-feira, 11 de setembro de 2023

Teatro Ruante compõe a programação do Festival Palco Giratório e circulará por seis cidades de Rondônia

 


De Porto Velho a Vilhena, o Teatro Ruante levará diversão e palhaçada ao público de seis cidades; a exceção de Nova Mamoré, as demais estão no eixo da BR-364.

O Festival Palco Giratório, uma realização do Sesc/RO, se inicia no dia 17 e as apresentações seguem até dia 29 de setembro. O Teatro Ruante integra a programação como grupo convidado e circulará por seis cidades do estado com o espetáculo Cabaré Ruante – um show de palhaçada. Acompanhe abaixo as cidades, bem como os detalhes do espetáculo.







Dias, cidades, horário e local:

20/09/23 - Nova Mamoré - 18h - Em frente a Câmara Municipal

22/09/23 - Ariquemes - 18h - Praça Lago do Quero-Quero

23/09/23 - Ji-Paraná - 16:30h - Sesc Clementina

24/09/23 - Presidente Médici - 17h - Praça Municipal

25/09/23 - Cacoal - 16h - Praça Central

26/09/23 - Vilhena - 19h - Praça Nossa Senhora Aparecida (Av Major Amarante - Centro)

Sinopse do espetáculo

Tinnimm e Tuminga, duas palhaças animadas e atrapalhadas, chegam para vender pipocas antes do espetáculo começar, curiosas com o que veem entram em cena, criando diversas confusões enquanto os artistas não chegam.

O espetáculo foi estruturado tomando as entradas e reprises cômicas tradicionais da arte da palhaçaria, porém com o jeito palhaça de ser.

Ficha técnica

Jamile Soares – Palhaça Tuminga

Selma Pavanelli – Palhaça Tinnimm

Direção, roteiro e figurino – Selma Pavanelli

Duração – 40 minutos

Indicação - Livre


 
Histórico do grupo

O Teatro Ruante, criado em 2004 na cidade de São Paulo, onde produziu três espetáculos (Clown Show, Que Palhaçada é Essa Aqui?, Casamento na Roça – pernas pra que te quero), aportou em 2015 na cidade de Porto Velho/RO. Aqui, vem contribuindo com a cena local, sobretudo na área circense, por meio de suas montagens teatrais e outras ações artísticas, como suas temporadas, oficinas circenses e de palhaço, a realização do Festival PalhAçaí, dentre outras.

Selma Pavanelli e Jamile Soares. Foto: Frank Dallgnese

O grupo tem como fonte inspiradora o universo popular e busca fundir em seus espetáculos a linguagem circense, o teatro de rua e a música; tem como propósito apresentar-se em espaços abertos e alternativos, visando uma comunicação direta com o público das mais variadas idades. Em seus oito anos de atuação em Rondônia produziu os seguintes espetáculos: Que Palhaçada é Essa Aqui? (2015), Era Uma Vez João e Maria... e ainda é (2016), História de Contar (2016), Cabaré do Ruante (2017),  e A muy lamentável e cruel história de Píramo e Tisbe (2018). Em 2019 abriu ao público a Casa Ruante, onde eram ofertados cursos e o sarau, porém, o espaço foi fechada devido a pandemia de Covid-19.

Atualmente o coletivo é composto pelos seguintes integrantes: Adailtom Alves, Bruna Alves Pavanelli, Jamile Soares, Maycon Moura, Selma Pavanelli e Stephanie Matos.

 

Nossos contatos

(69)98164-3332

teatroruante@gmail.com

ruanteteatro.blogspot.com

facebook.com/TeatroRuante

instagram.com/teatroruante

YouTube: Teatro Ruante

sábado, 30 de abril de 2022

Mostra A Cena Negra Amazônica (2ª edição)

Mostra A Cena Negra Amazônica (2ª edição)




Nos dias 05, 06 e 07 de maio, será realizada a Mostra A Cena Negra Amazônica (2ª edição), que contará com apresentações de obras artísticas e debates sobre a temática afrodiáspórica com artistas-pesquisadores do Brasil. Para Jamile Soares, idealizadora do projeto, “realizar apresentações e debates com foco nas questões do povo negro é de suma importância para difusão dos conhecimentos para os habitantes da região amazônica, assim como uma forma de reparo social por tentativas históricas de nos invisibilizar”. Dentre as participações teremos artistas e coletivos dos estados do Pará, Mato Grossso, São Paulo e Rondônia (confira programação abaixo).

A segunda edição da Cena Negra Amazônica vem para enaltecer a cultura negra e por consequência a cultura amazônica e de todo o país, com obras artísticas, debates e roda de conversa que fortalecem o movimento negro amazônico, oportunizando a muitos artistas e ativistas negros e negras a mostrarem seus trabalhos e pesquisas, trocando experiências com pessoas de todo Brasil, inspirando muitas pessoas e levando informações primordiais para nossa sociedade. Faz-se necessário ter espaço para ecoar as vozes dos artistas e ativistas negros e negras, e como afirmava Lélia Gonzalez: “Em razão disto é ir à luta e garantir os nossos espaços que, evidentemente, nunca nos foram concedidos”.

As transmissões ocorrerão via plataforma digital, pelos canais do Teatro Ruante (YouTube e Facebook), com duração de até duas horas cada a dia. Os debates contarão com mediação e com intérpretes de Libras visando a acessibilidade da comunidade surda.

O projeto foi contemplado no Edital nº 32/2021/SEJUCEL-CODEC – 2ª Pacaás Novos Prêmio Para Difusão de Festivais, Mostras e Feiras Artístico-Culturais – EIXO II, Categoria I – Artes Cênicas.



PROGRAMAÇÃO


Dia 05/05: Curta-metragem Escreviventes – Coletivo Negro Universitário UFMT / MT
Escreviventes - foto Pedro Soares



Escreviventes é composto por performances poéticas de corporeidades pretas que revelam aspectos e sentidos de pessoas afrodiaspóricas com individualidades singulares, apresentando diversidades de escrevivências em que elas são o centro de um universo imenso de histórias pretas, materialidades e subjetividades presentes no cotidiano acadêmico. As performances revelam a pluriversalidade africana, brasileira e quilombola, nas expressões artísticas, lugar de pensamento e outras inscrições.

Ficha Técnica
Título: Escreviventes
Ano de produção: 2021
País: Brasil
Duração: 10 minutos
Classificação: 10 anos
Gênero: Biografias
Direção: Zizele Ferreira e Vinicius Brasilino
Roteiro: Zizele Ferreira
Gravação e fotografias: Luana Sampaio
Edição: Silvano Junior
Poetas: Lupita Amorim, Pedro Soares e Vinicius Brasilino
Fotos: Luana Sampaio, Luzo Reis e Júlia Tinan
Realização: Núcleo de Estudos e Pesquisas Sobre Relações Raciais e Educação - NEPRE
Produção executiva: Candida Soares da Costa, Filipe Silva e Zizele Ferreira

Sobre o coletivo
O Coletivo Negro Universitário da UFMT - Campus Cuiabá, Mato Grosso/ CNUUFMT tem por objetivo reunir discentes, docentes da Rede Básica de Ensino e Ensino Superior, servidores públicos e terceirizados e a comunidade externa à academia em torno da temática da Educação das Relações Étnico-Raciais e Educação quilombola, buscando contribuir para que seus integrantes ampliem a compreensão das dinâmicas sociais que envolvem a comunidade negra no âmbito local e regional no que diz respeito ao reconhecimento e valorização dos conhecimentos, das vidas negras e quilombolas e no combate ao racismo.
Contato: @cnuufmt


Espetáculo: Divinas Cabeças - 
Coletivas Xoxós / PA
Divinas Cabeças - foto Danielle Cascaes


Divinas Cabeças revela o protagonismo da mulher negra, em uma metrópole da Amazônia urbana, contemporânea e neocolonizada. No centro do processo de criação, uma questão-desejo de infância: “eu quero uma boneca que se pareça comigo! Que se pareça comigo...”. O espetáculo é fala cênica em resposta poética à pergunta-desejo da criança, mas também ao mundo em travessias pandêmicas, por entre ancestralidades, negritude, espiritualidade, diferença, cura. Enquanto Teatro Dadivoso e seguindo os princípios da bioescritura, do teatro ao alcance do tato e do protagonismo de mulheres em cena, as experiências de vida da performer se entremeiam a uma pergunta subliminar devolvida ao espectador: quantas cabeças pensam o nosso viver? Quem nos pensa?

Ficha técnica
Performance e Dramaturgia: Andréa Flores
Performance Musical: Leoci Medeiros
Direção Musical: Leoci Medeiros e Thales Branche
Direção Vocal: Thales Branche
Preparação Vocal: Tainá Coroa
Trilha Original: Thales Branche, Andréa Flores e Leoci Medeiros
Iluminação: Vandiléia Foro e Coletivas Xoxós
Ambientação Cenográfica e Figurino: Coletivas Xoxós
Confecção de Bonecas de Pano: Rejane Sá
Fotografia e Design Gráfico: Danielle Cascaes
Assessoria de Imprensa: Lucas Del Corrêa
Gerenciamento de Mídia: Lucas Corrêa e Yasmin Seraphico
Direção de Palco: Roberta Flores e Leoci Medeiros
Produção Audiovisual: Grazi Ribeiro
Direção Audiovisual: Alexandre Baena
Encenação e Direção Cênica: Wlad Lima

Sobre o coletivo
O Coletivas Xoxós é um coletivo de teatro de Belém-PA, existente desde 2014. Formado a partir da amizade e convívio entre mulheres de teatro, iniciou seu trabalho no ano de 2014. Desde então, foram produzidos seis espetáculos, sendo Divinas Cabeças o mais recente, em uma vertente que o coletivo chama de Teatro Dadivoso. O Coletivas Xoxós cumpre residência no Teatro do Desassossego, espaço cultural alternativo situado no porão de um casarão histórico do centro de Belém, e segue em atuação no que reconhece como três vertentes principais: as bioescrituras poéticas (histórias de vida em cena), o teatro ao alcance do tato e o protagonismo de mulheres amazônidas.
Contato: @teatrododesassossego


Dia 06/05: Aula de dança – Gu Ieladian / RO
Gu Ieladian - divulgação


Tutorial de uma coreografia, sentaDONA remix, uma música do estilo pop/bregafunk que está super em alta nas paradas músicais. A coreografia é baseada na original (coreógrafo Flávio Verne e do tiktok), com adaptações do canal da FitDance. Vai ser ensinado 50 segundos da música.

Sobre a artista
Gu Ieladian, amante da dança desde sempre (começou a dançar com É o Tchan), mas profissional como dançarina e professora de dança desde 2013. Já dançou em diversos eventos e lugares de Porto Velho, desde a Flor do Maracujá, Shopping, Mercado Cultural entre outros, já viajou para outros estados para concursos e workshops de dança (como Zumba, Kpop, FitDance), tendo até dado aula de dança fora do país (Irlanda, 2016). Já fez aula de diversos estilos de dança, mas atualmente trabalhando com FitDance e Danças Urbanas (como Jazz Funk).
contatos: @gieladian


Pocket Show – Sarah Soul / RO

Sarah Soul - foto Mateus Fidelis

Sarah Soul apresenta um show autoral com músicas inéditas que serão lançadas no seu próximo álbum chamado “correria”.

Sobre a artista
A cantora de 25 anos é natural de Porto Velho/RO e iniciou sua trajetória com a música muito cedo na igreja, influenciada pelas mulheres cantoras de sua família, sua mãe e tia. A artista vive da música há 5 anos fazendo shows em pubs, restaurantes, eventos corporativos e teatros. Ela canta e é inspirada por estilos como black music, jazz, blues, pop, r&b entre outros, e essas influências se refletem no seu trabalho autoral.
Contato: @sarahsoulmusic


Dia 07/05: Curta-metragem performativo Sobre pele, palavras e decomposição – Amanara Brandão Lube / RO
Sobre pele, palavras e
decomposição
- foto
Cleber Cardoso



No curta-metragem Sobre pele, palavras e decomposição, o recurso do hibridismo de linguagens é utilizado para a criação de uma "experiência audiovisual literário-performativa" de celebração do movimento, da poesia cotidiana e da indocilidade dos corpos. Com textos autorais apresentados através de cinco breves cenas, a autora constrói sua poética audiovisual através das palavras, das luzes, da musicalidade, da corporeidade e da atuação performativa.

Ficha Técnica
Direção, texto e performance: Amanara Brandão Lube
Câmera e montagem: Rafa Brito Correia
Trilha sonora: João Belfort
Iluminação: Chicão Santos
Atriz convidada: Flávia Diniz
Fotos: Cleber Cardoso
Locação: Espaço Tapiri
Produção: Amanara Brandão Lube

Sobre a artista
Amanara Brandão Lube (24/11/97, Porto Velho/RO), artista afroamazônida - Atua na cena teatral nacional desde 2014 com o grupo O Imaginário e desenvolve trabalhos independentes como escritora, produtora cultural, performer e artista-pesquisadora em Performance Art. Graduada em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal de Rondônia.
contato: @passarovadio


Show Derramagoa de Mulher – Clarianas / SP

Clarianas - foto Nego Júnior

"Cânticos de Cura, Proteção e Asè" Clarianas apresenta neste show, cânticos para evocar a força de proteção e cura que tanto necessitamos neste momento específico do país e do mundo.

Ficha técnica
Cantadeiras: Naruna Costa/Martinha Soares/Naloana Lima
Violão e Viola: Giovani di Ganzá
Violino e Rabeca: Carla Raiza
Baixo: Augusto Iúna
Percussão: Jackie Cunha
Arranjos: Giovani Di Ganzá
Direção Musical: Naruna Costa

Equipe Técnica:
Roudie/Cenógrafo e iluminador: Rager Luan
Produtor: Washington Gabriel
Estudio 185
Direção audiovisual: Beto Mendonça
Câmeras: Gabi Oliveira e Bruno Marques
Técnico de som: Gustavo Du Vale

Parcerias:
Figurinos: Casa Cléo e Ateliê Sal
Jóias: Arte Ameríndia (ponte da Alice Haibara com a arte das mulheres das tribos Kaiapó, Xucuru, funiô e do Xingu)
Fotos: Nego Júnior e Bia Verella

Sobre o grupo
Clarianas é um grupo de cantadeiras urbanas que investiga a voz da mulher “ancestral” na música popular do Brasil. A voz é o fio condutor que revela um amplo universo sonoro, genuinamente brasileiro, que vai desde os Cânticos indígenas aos Aboios Sertanejos, passando pelas Brincantes do Côco, Ladainhas do Catolicismo Popular, Sambas de Roda, Maracatus, Xotes, Rezas e Tambores Africanos.
Contato: @clarianasoficial


SOBRE A PROPONENTE DA MOSTRA A CENA NEGRA AMAZÔNICA

Jamile Soares - foto Adailtom Alves

Jamile Soares é produtora, atriz e palhaça com 8 anos de experiência cênica, integrante dos coletivos Teatro Ruante, Trupe dos Conspiradores e Cia Peripécias. Com o Ruante foi ganhadora dos Prêmios Funarte de estímulo ao Circo 2019, Prêmio Sesc de Incentivo a Arte Cênica 2018 – (2018); com o mesmo coletivo integrou a produção da Mostra de Repertório do Teatro Ruante (2017 e 2018), como atriz atuou em diversos espetáculos dos grupos citados como Era uma vez João e Maria... e ainda é, CIDADE GRANDE, joão ninguém e Um inimigo do povo. Mais recentemente, participou do Curso de Extensão Estudos em Teatro Negro (2020), Curso em Dramaturgia Negra (2020) e do Grupo de Extensão em Crítica Teatral da UNIR.


SERVIÇO:
O QUE:
Mostra A Cena Negra Amazônica (2ª edição)
QUANDO: Dias 05, 06 e 07 de maio de 2022 às 19h (horário de Rondônia)
ONDE: pelos canais do Teatro Ruante – YouTube e Facebook
MAIORES INFORMAÇÕES: (69) 99201-6765