Festival PalhAçaí chega à sua 3ª edição com programação gratuita em Porto Velho

De 15 de maio a 1º de junho de 2025, acontecerá a terceira edição do Festival PalhAçaí, único festival em Rondônia dedicado exclusivamente às artes circenses. Realizado pelo Teatro Ruante, o evento reúne artistas e grupos da região Norte e de diversas partes do Brasil, celebrando a diversidade e a potência da linguagem circense.

Com sete dias de duração, o festival contará com apresentações gratuitas em escolas públicas de Porto Velho, oficinas formativas e espetáculos em praça pública, abertos à toda comunidade. As apresentações da praça contarão com intérpretes de Libras, assegurando acessibilidade e inclusão para o público da comunidade surda.

Para Selma Pavanelli, idealizadora do projeto e integrante do Teatro Ruante, “o festival é uma oportunidade ímpar para impulsionar e consolidar as artes circenses em Rondônia, ao mesmo tempo em que celebra a cultura local, amplia o acesso a linguagem circense. O Festival PalhAçaí não é apenas um evento, mas um movimento de fortalecimento da arte circense, com um impacto que se reflete diretamente na formação de novos públicos e na valorização da nossa identidade cultural”, resume a artista.

Desse modo, o Festival PalhAçaí visa promover a inclusão cultural, democratizar o acesso às artes circenses e fortalecer a cena artística local, integrando e valorizando as diferentes manifestações circenses em um evento aberto, gratuito e acessível para toda a comunidade.

O Festival é um Projeto contemplado edital nº 10/2024/SEJUCEL-SIEC LPG – Fomento Para Produção de Artes Integradas Rondoniense.

PROGRAMAÇÃO

- APRESENTAÇÃO EM ESCOLAS PÚBLICAS

Dia: 15/05/25

Horário:16h

Local: EMEIEF Ermelindo Monteiro Brasil

Dia:16/05/25

Horário: 16h

Local: EMEIEF Bom Princípio

- VIVÊNCIA CIRCO NA PRAÇA

Dias: 24 e 25/05/25

Horário: 19:00 às 21:00

Local: Praça Pequeno Vitor Emanuel - São João Bosco.

- APRESENTAÇÕES EM PRAÇA PÚBLICA

Dias: 30/05 a 01/06

Horário: 19:00 às 21:00

Local: Praça Pequeno Vitor Emanuel - São João Bosco.

SOBRE OS ESPETÁCULOS E GRUPOS

DIAS 15 e 16/05/25

Foto divulgação. Arquivo do grupo

Espetáculo: QUE PALHAÇADA É ESSA AQUI? – Teatro Ruante/RO

Sinopse: Espetáculo de variedades circenses, criado a partir de esquetes tradicionais de palhaços, que mistura números circenses, como malabares, gags, improviso, números musicais e muita interação com o público.

Ficha técnica:

Adailtom Alves – Palhaço Magrila

Selma Pavanelli – Palhaça Tinnimm

Roteiro: Adailtom Alves

Produção e figurino: Selma Pavanelli

Duração: 30 minutos

Classificação: Livre

Crédito foto: Arquivo Ruante

Sobre o grupo: Teatro Ruante, sediado na cidade de Porto Velho/RO desde 2015, vem contribuindo e divulgando a produção teatral e circense do Norte, por meio de suas montagens cênicas e outras ações artísticas como suas temporadas, oficinas circenses e de palhaçaria, Mostra de Repertório e o Festival PalhAçaí.

DIA 30/05/25

Foto de Nilton Russo. Arquivo Barracão Teatro.

Espetáculo: O PINTOR – Barracão Teatro/SP

Sinopse: O espetáculo mostra as atrapalhações e os desajustes de um palhaço prestativo na empenhada tarefa de pintar uma bandeira. Mas nem tudo é como parece e o simples se revela mais complicado e perigoso do que um duelo a mão armada. O palhaço Zabobrim, deve seguir um modelo de que não gosta. Este é o seu conflito. Um palhaço e sua missão, a bandeira e o público. Aí está a moldura para pintar o sete!

Ficha técnica:

Direção, criação e concepção: Esio Magalhães.

Palhaço Zabobrim: Esio Magalhães

Produção Executiva: Luzia Ainhoren

Operação de Som: Luzia Ainhoren

Realização: Barracão Teatro

Classificação Indicativa: Livre (Não é um espetáculo infantil)

Gênero: Comédia

Duração: 60 minutos

Sobre o grupo: Fundado em 1998, com o objetivo de investigar a expressão artística na linguagem das máscaras teatrais cômicas. Tem como fundamentos de atuação e pesquisa: a palhaçaria, o teatro popular, a commedia dell’arte, a improvisação e, sobretudo, o trabalho de atrizes e atores como veículo da expressão teatral, efêmera e presente.

Espetáculo: CABARÉ RUANTE – UM SHOW DE PALHAÇADA - Teatro Ruante/RO

Foto Frank Dallgnese. Arquivo do grupo.

Sinopse: Tinnimm e Tuminga, duas palhaças atrapalhadas, chegam para vender pipocas antes do espetáculo começar, curiosas com o que veem, entram em cena criando diversas confusões enquanto os artistas não chegam. O espetáculo foi estruturado a partir de entradas e reprises cômicas tradicionais da arte da palhaçaria, porém com o jeito palhaça de ser.

Ficha técnica:

Jamile Soares – Palhaça Tuminga

Selma Pavanelli – Palhaça Tinnimm

Direção, roteiro e figurino – Selma Pavanelli

Operação de som e produção local – Stephanie Matos

Duração: 40 minutos

Classificação: Livre

Crédito foto: Laissa Pereira

Sobre o grupo: Teatro Ruante, sediado na cidade de Porto Velho/RO desde 2015, vem contribuindo e divulgando a produção teatral e circense do Norte, por meio de suas montagens cênicas e outras ações artísticas como suas temporadas, oficinas circenses e de palhaçaria, Mostra de Repertório e o Festival PalhAçaí.

DIA 31/05/25

Foto divulgação. Arquivo da artista.

Espetáculo: IMUNDO DE SOFIA – Cidade Flutuante/AM

Sinopse: Sofia é uma faxineira palhaça que vive a dureza da realidade de um trabalho pesado e que a coloca, muitas vezes, numa situação de invisibilidade. Acompanhamos a jornada de trabalho e devaneios dessa figura em um mundo permeado pelo que é cotidiano a essa classe. Um olhar leve e divertido sobre um universo muitas vezes ignorado

Ficha técnica:

Criação: Ana Oliveira e Ricardo Puccetti

Direção: Ricardo Puccetti

Elenco e Produção: Ana Oliveira

Participação Especial: Voz Patroa - Denise Bruno

Apoio Técnico: Karine Magalhães e Jean Palladino

Iluminação: Jeyder Eleutério

Figurino: Dione Maciel

Design Gráfico: Ana Oliveira

Duração: 60 min

Classificação: livre

Sobre a artista: Ana Oliveira é palhaça e produtora cultural em Manaus (AM). Especialista em Gestão e Produção Cultural e bacharel em Teatro com habilitação em atuação e direção pela Universidade do Estado do Amazonas (UEA). É a idealizadora de projetos artísticos, como o Roda na Praça e Palhaçaria Navegante. Ela aprofunda sua pesquisa em palhaçaria feminina desde 2014, com seu solo ELLA.

Espetáculo: QUE PALHAÇADA É ESSA? - O Imaginário/RO

Foto divlgação. Arquivo do grupo.

Sinopse: Que Palhaçada é Essa? é um espetáculo de comicidade onde duas palhaças e dois palhaços fazem uma viagem pela imaginação, com cenas carregadas de improvisação. São números cômicos onde mostram suas origens, suas histórias de vida, suas habilidades e a formas lúdicas/cômicas de cada um e vai se revelando num jogo plateia-picadeiro. É um espetáculo sem fala. Palhaça/os emitem som, mas não palavras.

Ficha técnica:

Palhaças/os: Barina: Flávia Diniz; Barilonga: Amanara Brandão; Joaquim: Chicão Santos e Gerebaldo: Edmar Leite.

Operador de som: Zaine Diniz

Duração: 45 minutos

Classificação: Livre

Sobre o grupo: O Imaginário é um coletivo que busca em suas ações discutir o público, o teatro e a cidade. Busca em seus projetos as dimensões da cidadania, do simbólico e do social. Luta sempre por uma biopolítica para as artes. 20 anos mudando a cena.

DIA 01/06/25

Espetáculo: CIRCO DO SÓ EU – Barracão Teatro/SP

Foto Cláudio Chena. Arquivo do grupo.

Sinopse: O majestoso Circo do Só Eu, com todas as suas atrações fenomenais, aceitou prazerosamente o convite para se apresentar nesta cidade até que recebe outra proposta muito mais lucrativa e decide cancelar, de última hora, a apresentação do espetáculo. Zabobrim, o palhaço, vem até vocês para tentar apresentar sozinho o grande espetáculo com números de equilíbrio de pratos, macacos em monociclo, hipnose, acrobacia e muito mais!!!

Ficha técnica:

Concepção, Criação e Direção: Esio Magalhães / palhaço Zabobrim

Produção: Barracão Teatro

Classificação Indicativa: Livre (Não é um espetáculo infantil)

Duração: 60 minutos

Sobre o grupo: Fundado em 1998, com o objetivo de investigar a expressão artística na linguagem das máscaras teatrais cômicas. Tem como fundamentos de atuação e pesquisa: a palhaçaria, o teatro popular, a commedia dell’arte, a improvisação e, sobretudo, o trabalho de atrizes e atores como veículo da expressão teatral, efêmera e presente.

Espetáculo: ENSAIO GERAL – Klindson Cruz/RO/AM

Foto divulgação. Arquivo do artista.

Sinopse: Às vésperas de sua estreia, o palhaço Pingo realiza um ensaio geral com toda sua equipe, mas sente a ausência de sua diretora que ainda não havia chegado. Pingo decide fazer o ensaio assim mesmo e embarca no universo de um barquinho que aprendeu a velejar sem direção.

Ficha técnica:

Klindson Cruz - Pingo

Jean Paladino - diretor

Robson Andrei - Sonoplasta

Edmar Leite - operador de som

Concepção de adereços, cenografia e figurino - Klindson Cruz

Cenotécnico - Ismael Barreto

Costureira - Mara Pacheco

Duração: 45 minutos

Classificação: Livre

Sobre o artista: Klindson Cruz é Manauara, palhaço, artistas, graduado em teatro pela Universidade do Estado do Amazonas, mestre em artes cênicas pela Universidade Federal do Acre, pesquisa a linguagem da palhaçaria desde 2016. Atualmente é professor substituto na Universidade Federal de Rondônia (UNIR).

EQUIPE DE ACESSIBILIDADE

Danilo Ramos, Professor, Mestre em Letras, Especialista em Libras e graduado em Letras e Pedagogia. Tem o PROLIBRAS e especialização em Tradução e Interpretação. Atua como Tradutor Intérprete Surdo na DPE e UNIR.

João Vitor Lemos Aguiar ou simplesmente Victor Kopashi, é professor de Libras na Universidade Federal de Rondônia e atua como tradutor e intérprete há 8 anos, atua em projetos artísticos desde a pandemia e grava vídeos de música em libras para o Instagram.

Indira Simionatto Stedile Assis Moura, doutoranda em Linguística (UNEMAT) e mestra em Letras (UNIR). É professora na UNIR, ex-presidente da ASPVH-RO, líder do movimento surdo de Rondônia e coordenadora do GT-LIS na Década Internacional das Línguas Indígenas. Atua com foco na valorização da Libras, da cultura surda, das Línguas Indígenas de Sinais (LIS) e da cultura indígena surda.

Thaissa Silva - Licenciada em Pedagogia e graduanda em Teatro pela UNIR, onde também é mestranda em Desenvolvimento Regional e Meio Ambiente. Com experiência em pesquisa, monitoria e extensão, atuou na produção da 1ª Mostra Interdisciplinar Artística da UNIR (MIAU) em 2024 e como Coordenadora da equipe de acessibilidade na Mostra Gritos do Cotidiano (Teatro Ruante) em 2025.

INTERPRETE EM LIBRAS

Talita Barbosa do Carmo, 29 anos de idade, uma profissional em ascensão na área da saúde e educação. Atualmente, cursa Fonoaudiologia e busca aprimorar suas habilidades para ajudar pessoas com necessidades comunicativas.

Camile de Oliveira - Formada em RH, Especialização em Tradução e Interpretação em Libras e graduanda em Letras-Libras. Atua há mais 7 anos como Intérprete de Libras.

 

EQUIPE TÉCNICA DO FESTIVAL PALHAÇAÍ – 3ª EDIÇÃO

Selma Pavanelli

Coordenação do Projeto

Stephanie Matos e Adailtom Alves

Produção Geral

 

Maycon Douglas

Designer Gráfico

 

Eliane Viana Araújo

Assessoria de Imprensa

 

Adrieli Lara, Gabriel Corvalan e Lucas Muniz

Produção local

 

EQUIPE DE ACESSIBILIDADE

Monitores

Danilo Ramos da Rocha

Indira Simionatto Stedile Assis Moura

 Vitor Kopashi

Thaissa Silva

 

Intérpretes em libras

Camile de Oliveira

Talita Barbosa

 

GRUPOS E ARTISTAS PARTICIPANTES

Teatro Ruante/RO

Espetáculos: Cabaré – Um show de Palhaçada e Que palhaçada é essa aqui?

 

Barracão Teatro/SP

Espetáculos: O Pintor e Circo do Só Eu

 

O Imaginário/RO

Espetáculo:  Que palhaçada é essa?

 

Klindson Cruz/RO/AM

Espetáculo: Ensaio Geral

 

Ana Oliveira/AM

Espetáculo: (I)mundo de Sofia

 

Realização: Teatro Ruante

 

REDES SOCIAIS:

Instagram: https://www.instagram.com/teatroruante/

Youtube: https://www.youtube.com/@teATroRUAnte

Blog: https://ruanteteatro.blogspot.com/

Facebook: https://www.facebook.com/TeatroRuante/

 

Contato

Email: teatroruante@gmail.com

(69) 98164-3332 – Selma Pavanelli (Coordenação do Projeto)

Mostra Gritos do Cotidiano - rompendo estruturas - 3ª edição

 

A Mostra Gritos do Cotidiano – Rompendo Estruturas é um projeto que surge em resposta ao alarmante cenário de feminicídios e violência no Brasil, conforme evidenciado pelo 14º Anuário Brasileiro de Segurança Pública de 2020, o qual destaca um aumento preocupante desses índices. Diante dessa realidade, o projeto busca abordar e expor as diversas formas de violências enfrentadas pelas mulheres em seu cotidiano, muitas vezes relegadas ao silêncio e à invisibilidade social. Por meio de cenas e performances, a Mostra busca criar um espaço de expressão e conscientização sobre tais questões.

Nesta terceira edição, o projeto expande sua abordagem, concentrando-se nas vozes e experiências das mulheres. Para tanto, uma pergunta fundamental nos orienta: o que elas precisam gritar? A indagação busca dar voz às vivências, necessidades e demandas específicas das mulheres da região Norte, com destaque para Porto Velho/ Rondônia, reconhecendo suas experiências e os desafios que enfrentam em seu cotidiano. Ao todo serão três dias de programação, com duas apresentações diárias, seguidas de rodas de conversas.

Selma Pavanelli, coordenadora do evento, afirma que “programações culturais que discutem a condição da mulher na sociedade brasileira é fundamental e é o que teremos”. Já a idealizadora da Mostra, Stephanie Matos, diz está muito feliz, porque “é a primeira vez que o evento é realizado de modo presencial, já que as edições anteriores ocorreram durante a pandemia”. 

O projeto foi contemplado no EDITAL Nº 3/2024/SEJUCEL - SIEC - LPG – DEMAIS LINGUAGENS – BOLSAS PARA PRODUÇÃO DE ARTES INTEGRADAS RONDONIENSE – Eixo I - Categoria A – Evento Cultural.

SERVIÇO

Quando: 14, 15 e 16 de março de 2025

Horário: 19 h

Quanto: GRATUITO

Acessibilidade: Intérpretes de Libras

Local: Espaço Cultural Tapiri - Endereço: Rua Franklin Tavares, 1349, Bairro Pedrinhas – Porto Velho, RO

PROGRAMAÇÃO

DIA 14/03/25

Cotidiano-Mulher, atriz Selma Pavanelli - foto Karla Schmohl

COTIDIANO-MULHER narra o dia a dia de uma costureira e sua relação em um mundo marcado pela postura masculina-patriarcal. Nesse atravessamento e (des)encontros, aos poucos, desvelam-se as marcas e problemas enfrentados por esta mulher.

SELMA PAVANELLI – Produtora cultural, atriz, palhaça, figurinista, integrante fundadora do Teatro Ruante desde 2004. Seu trabalho, com mais de três décadas de atuação, é inspirado no universo popular e tendo por objetivo democratizar a arte e promover uma comunicação direta com seu público. A atriz tem como locus fundamental em sua trajetória os espaços abertos e alternativos, além disso vem promovendo vivências artísticas por meio de oficinas e cursos de teatro, de técnicas circenses e da palhaçaria.

Ficha Técnica

Interpretação/adaptação: Selma Pavanelli

Texto: Andressa Ferrarezi

Direção: Adailtom Alves

Duração: 10 min.

Faixa etária: 14 anos

Carcinoma, atriz Cláudia Toledo - foto Elias Oliveira

CARCINOMA é o encontro da arte com a realidade. A experiência nua e crua que pulsa na veia em busca da cura do ser, do transcender! É sobreviver! A obra resultante de uma vivência vista com um outro olhar. É leveza consciente, vívida e envolvente. O limite entre o são e o insano. A atriz-personagem dialoga com a trajetória caminhada com o câncer de mama, e compartilha o que foi construído a partir das etapas vencidas, como num surto, prevalecendo a poética de uma dramaturgia que passeia entre o real e o imaginário.

CLAUDIA TOLEDO – Atriz, diretora, coreógrafa, figurinista, aderecista, dramaturga, e, atualmente, diretora da Cia. Visse e Versa (Rio Branco/AC) e membro fundadora deste coletivo, atuando também na produção de projetos de circulação, formação, difusão e de Festivais realizados pelo seu grupo e pela Federação de Teatro do Acre (FETAC), a qual é filiada desde 2008. Licenciada em Letras Inglês pela UFAC, com especialização em Educação Especial. Professora de Arte Educação, Dança e Teatro na rede pública e privada de ensino.

Ficha Técnica

Atuação, Dramaturgia e Figurino: Claudia Toledo

Direção Artística, Cenografia: Nonato Tavares

Assistência de Direção, Operação de Som, Iluminação: Lenine Alencar

Consultoria de Figurino e Design Gráfico: Ágatha Lima Rosa

Criação Sonora e Direção Musical: Diogo Soares

Efeitos Sonoros: Pedro Cruz (Rabeca), Mestre Matraca (Atabaque)

Mixagem e Masterização: Rislei Moreira

Fotografia: Elias Oliveira

Produção: Lenine Alencar

Duração: 40 minutos

Faixa Etária: 14 anos

RODA DE CONVERSA: Fórum Popular de Mulheres (FPM) – Criado 1992, motivado pela luta de mulheres ativistas dos movimentos popular e sindical e de organizações sociais que pautavam a defesa dos Direitos Humanos de Mulheres e Meninas, dos direitos sexuais e reprodutivos e pelo Fim da Violência contra mulher baseada em Gênero e do Feminicídio, no Município de Porto Velho-RO. O FPM também desenvolve projetos na área de artes, como o Canta Mulher.

Benedita Nascimento - educadora popular, feminista e ativista do FPM/MAMA/Levante Feminista contrária ao Feminicídio, Transfeminicídio e Lesbocídio.

DIA 15/03/25

Desnuda, performer Andréa Melo - foto Frank Busatto

DESNUDA é uma performance que busca uma contextualização sobre a sujeição da mulher e a naturalização das violências cotidianas. Partindo de algumas provocações, como a da pensadora G. Spivak em Pode o subalterno falar? e Bell Hooks em Erguer a voz, vem lembrar que ser mulher se mostra de forma interseccional e cada uma é atravessada por tipos de violências variadas. Além da denúncia, visa apontar uma possibilidade de confiar em si e no que sentimos, em conhecer nosso corpo, nossas dores, e em nosso processo de tentar se descontaminar do patriarcado.

ANDRÉA MELO é artista-pesquisadora do corpo na cena, com experiência em ensino, criação e estudos do movimento a partir da dança. Formada em Arte Visuais, pela Universidade Federal de Rondônia (UNIR), é amazonense de nascença e rondoniense de vivência. Investiga as possibilidades entre a dança, a performance e as artes visuais.

Ficha Técnica

Intérprete-criadora: Andréa Melo

Texto: Aline Monteiro

Música: Suçuarana (Pietá)

Fotografia: Frank Busatto

Duração: 20 minutos

Faixa Etária: 18 anos

Elisabete Christofoletti, psicóloga - foto @imagemdointerior

RODA DE CONVERSA: O que grito?! – Uma oportunidade para o compartilhamento de falas e do aprendizado na escuta. Na relação com o/a outro/a, no acolhimento respeitoso e na escuta segura nos propomos a oferecer um espaço de elaboração das feridas que gravam fundo em nossas vivências quotidianas.

Mediação e condução: ELISABETE CHRISTOFOLETTI – Está na Amazônia há mais de 30 anos. Psicóloga, Analista Junguiana, profundamente comprometida com os Povos da Floresta. Faz parte do Coletivo Madeirista, um grupo de artistas multimídias, moradores na Amazônia; do MIIS-RO (Museu Imaterial da Imagem e do Som de RO); do Imagem do Interior; do AGPAA (Associação Grupo de Psicologia Analítica na Amazônia).

Ficha Técnica

Duração: 90min

Faixa Etária: 18 anos

Fotografia: @imagemdointerior

DIA 16/03/25

Eva, atriz Kaline Leigue - foto Luisa Ritter

EVA é um solo poético que celebra o laço ancestral entre avó e neta, unindo palavra, canto e corpo. A obra mergulha na busca de pertencimento de uma artista, explorando sua ancestralidade e os afetos enraizados em sua história.

KALINE LEIGUE é atriz e realizadora audiovisual afroamazônida, com foco na ancestralidade, no teatro, na dança e no cinema. Produziu seis curtas-metragens selecionados para festivais nacionais. Participa de projetos culturais e compartilha experiências sobre metodologias para atores.

Ficha Técnica

Direção, dramaturgia e atuação: Kaline Leigue

Figurino e adereços: Valdelita Leigue

Sonoplastia: Junior Brum

Duração: 30 minutos

Faixa Etária: Livre

Incanto, cantora Izabela Lima - foto Iury Melo

INCANTO é um pocket show em que serão apresentadas canções interpretadas pelo trio Izabela Lima, Rose Abensur e Mauro Araújo. As canções autorais selecionadas para o palco pela cantora e compositora trazem mensagens de empoderamento feminino, encantamento das paixões e milagres cotidianos.

IZABELA LIMA é cantora, compositora e instrumentista. Busca incentivar a rede de mulheres artistas, seja como criadoras e/ou produtoras, por meio do Grupo de Mulheres que Escrevem Jardim das Evas, pela coordenação do Festival Sonora PVH de compositoras e pelo seu artivismo no Levante Feminista de Rondônia. Também atua com a produção de campanhas de ativismo por meio PPkast produções.

Ficha Técnica

Voz/percussão: Izabela Lima

Flauta transversal: Rose Abensur

Piano/teclado: Mauro Araújo

Duração: 30 minutos

Faixa Etária: Livre

RODA DE CONVERSA: Participações especiais do Levante Feminista de Rondônia (é uma frente suprapartidária formada por movimentos feministas, organizações e mulheres diversas que tem como objetivo sensibilizar, mobilizar e denunciar à sociedade o aumento dos casos de feminicidío, o descaso e a omissão do Estado, e ainda exigir medidas efetivas de proteção à vida das mulheres).

Márcia  Aguiar - Porto-velhense, psicóloga, cantora e compositora, multi artista (música, teatro e dança), escritora, arte e dançaterapeuta, autora do projeto Fênix e palestrante.

Rosa Negra - Militante e coordenadora do Movimento Negro Unificado MNU, Dirigente do SINTERO, e responde pela secretária de Gênero e Igualdade Racial/SINTEROA. 

Mulheres Atingidas por Barragens (Desde o início do MAB – Movimento dos Atingidos Por Barragens –, as mulheres tiveram um papel ativo e importante em sua construção e em todas as regiões do Brasil, seja nas tarefas de liderar as lutas, seja nas tarefas organizativas na comunidade que fortaleciam o movimento garantindo a organicidade das atividades. Cada região traz suas particularidades, o importante é evidenciar que as mulheres atingidas sempre estiveram em busca de seus direitos).

Fabianny Castro Andrade - Porto-velhense, educadora popular, licenciada em Filosofia, feminista atuante, membro da coordenação do MAB-RO.

Rede Lilás (criada em 2010, com o objetivo de unir instituições, órgãos, agentes e pessoas que trabalham de forma integrada e cooperativa no enfrentamento à violência doméstica e familiar contra a mulher, visando sua proteção e atendimento).

Rosimar Francelino Maciel - Natural de Cruzeiro do Sul/Acre, é mãe de três filhos e avó de cinco. Em 1987, mudou-se para Rondônia, onde se tornou Advogada e Auditora. Feminista atuante, participa do Fórum Popular de Mulheres de Rondônia, Rede Lilás e outros coletivos.

EQUIPE DE ACESSIBILIDADE

Ariane Dutra - Mulher, mãe solo e Intérprete de Libras há 3 anos na Universidade Federal de Rondônia. Licenciada em Letras Libras pela UNIR, especialista em Libras pela Facuminas. Ama e respeito a cultura e a identidade surda.

Danilo Ramos - Professor, Mestre em Letras, Especialista em Libras e graduado em Letras e Pedagogia. Tenho PROLIBRAS e especialização em Tradução e Interpretação. Atuo como Tradutor Intérprete Surdo na DPE e UNIR.

João Vitor Lemos Aguiar ou simplesmente Victor Kopashi, é professor de Libras na Universidade Federal de Rondônia e atua como tradutor e intérprete há 8 anos, atua em projetos artísticos desde a pandemia e grava vídeos de música em libras para o Instagram.

Talita Barbosa do Carmo -  Atualmente cursa Fonoaudiologia e desde 2023 atua como intérprete de Libras, tendo já trabalhado em diversos âmbitos, incluindo arte e cultura. Apaixonada pela comunicação e pela inclusão.

Thaissa Silva - Licenciada em Pedagogia e graduanda em Teatro pela UNIR, onde também é mestranda em Desenvolvimento Regional e Meio Ambiente. Com experiência em pesquisa, monitoria e extensão, atuou na produção da 1ª Mostra Interdisciplinar Artística da UNIR (MIAU) em 2024.

CONTATOS DA PRODUÇÃO:

Coordenação Geral: (69) 98164-3332 – Selma Pavanelli

Produção: (69) 98425-6408 – Stephanie Matos

REDES SOCIAIS: 

@teatroruante